15 Design di costumi Degree Programs

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

Il Master intende dare una formazione completa, culturale e professionale, nell’ambito del costume, dalla ricerca e progettazione, fino alla realizzazione. È un percorso teorico-pratico in grado di offrire importanti strumenti volti alla progettazione, modellazione, lavorazione, sperimentazione e applicazione di tecniche sartoriali, fino alla realizzazione di abiti, parrucche, trucco e maschere, cappelli ed accessori.

L'enfasi sul design dei costumi combina un rigoroso programma di cucito con corsi di design specifici del settore, preparando gli studenti a lavorare nel teatro e nel cinema. Gli studenti hanno l'opportunità di acquisire esperienza pratica attraverso la collaborazione con la School of Motion Pictures & Television e la School of Acting.

Il programma MFA Costume Design offre ai laureati competenze tecniche chiave e opportunità per praticare il loro mestiere a un livello avanzato in ambienti di produzione attivi. Combinando un rigoroso programma di cucito con corsi di design specifici del settore, gli studenti saranno attrezzati per il successo in un numero qualsiasi di posizioni a teatro o al cinema. Gli studenti laureati avranno l'opportunità di disegnare costumi per cortometraggi e lungometraggi, collaborando con il regista, colleghi designer e attori per creare costumi che supportino le esigenze del film. I laureati avranno eccellenti capacità di risoluzione dei problemi e un successo avanzato nel cucito, nel disegno di modelli, nel drappeggio e nelle abilità di costruzione speciali come modisteria, tutù e creazione di gioielli. Ogni studente laureato produrrà un progetto di tesi finale e un portfolio che mette in mostra la gamma dei loro talenti nella progettazione e costruzione di capi di abbigliamento e articoli speciali.

Il Master in Costume Design prepara gli studenti a unirsi alla prossima generazione di artigiani e designer con competenze tecniche chiave e opportunità per praticare il loro mestiere in ambienti di produzione attivi. Combinando un rigoroso programma di cucito con corsi di design specifici del settore, gli studenti saranno preparati a lavorare in un numero qualsiasi di posizioni in teatro o cinema. Gli studenti avranno l'opportunità di progettare produzioni teatrali, collaborando con il regista, colleghi designer e attori per creare costumi che supportino le esigenze della produzione. Infine, ogni studente si diplomerà con un portfolio che mette in mostra la gamma dei loro talenti nella progettazione e costruzione di capi di abbigliamento e articoli speciali come gioielli e lavori di modisteria.

Nel nostro programma Fashion & Costume Design, puoi aspettarti una carriera piena di glamour e stile. I principi di progettazione sono centrali nel corso. Creerai capi di abbigliamento attraverso processi di progettazione applicati, dalla generazione di idee a moodboard e storyboard che riguardano brief di design e previsioni di tendenza, selezione di tessuti e costruzione pratica di indumenti.

Nella costruzione dei costumi Pathway di BA (Hons) Theatre Practice, svilupperai abilità nell'interpretazione e nella creazione di costumi, imparerai la progettazione di modelli, la creazione di costumi da donna e da uomo, la creazione di cappelli e gli accessori.

Questo corso fornisce le conoscenze e le competenze necessarie per intraprendere una carriera di successo nella produzione e nella gestione di costumi e accessori storici e contemporanei. Il corso combina le tecniche di realizzazione dei costumi con il galateo del backstage. Imparerete e svilupperete le vostre capacità di costruzione di costumi da indossare e da esibire.

Questo certificato viene rilasciato a uno studente che ha completato una serie di corsi di base di produzione tecnica per prepararsi a una carriera nel settore dei costumi e/o del trucco nel teatro e nella tecnologia dello spettacolo. Il Dipartimento di Arti Teatrali offre una varietà di programmi di studio adatti alle esigenze dello studente di teatro serio, così come per gli studenti che desiderano includere le arti teatrali come parte della loro formazione universitaria. Con lezioni di recitazione/regia, design/luci, trucco e produzione tecnica, il programma offre un corso di studi biennale intensivo che prepara i laureati in arti teatrali a trasferirsi in un'università di quattro anni o a entrare immediatamente nell'industria dello spettacolo. Per l'ammissione al programma non è richiesta alcuna audizione, esperienza o domanda speciale e i corsi sono offerti a tutti i livelli di competenza.

Significative opportunità di produzione sfidano e ispirano mentre aiutano gli studenti a costruire un corpo di lavoro e prepararsi per il successo professionale. Il Stephens College BFA in Costume Design sviluppa professionisti pronti ad assumere il loro prossimo ruolo, che si tratti di una posizione con un'importante compagnia teatrale nazionale o regionale, un'azienda di design di moda, un apprendistato competitivo o una borsa di studio o un prestigioso programma MFA.

Historical Costume supporta e sviluppa professionisti avanzati che hanno l'ambizione di esplorare, sfidare e ridefinire il rapporto tra un manufatto storico e il costume ridisegnato e interpretato in un contesto contemporaneo. MA Historical Costume coinvolge lo studente nel potenziale di performance design e costruzione di indumenti per esplorare idee complesse; alcuni dei quali potrebbero spostarsi in altre aree della sperimentazione artistica. Gli studenti possono frequentare il corso con un background in costume, moda, tessuti o scenografia teatrale o teatrale o possono aver studiato materie di discipline umanistiche tra cui arte e spettacolo.