Fontys University of Applied Sciences

Corso di laurea del Conservatorio di Tilburg

Seguirai almeno 3 ore di lezioni di strumento a settimana: lezioni individuali, lezioni di gruppo, tecnica e ensemble. Allo stesso tempo, imparerai a riflettere sul tuo sviluppo e su quello degli altri.

Nei percorsi di musica d'insieme e da camera, l'insegnamento di gruppo è al centro del programma. Sarai ispirato da diversi insegnanti in un contesto dinamico e collaborativo. Parallelamente, parteciperai a progetti e masterclass, lavorerai con ensemble in residenza e partner nella regione e sosterrai audizioni per la nostra serie di concerti. Il tuo curriculum sarà supportato da conoscenze di teoria musicale, storia della musica, teoria culturale, ricerca, imprenditorialità, corsi interdisciplinari e altri corsi opzionali (come direzione d'orchestra, filosofia e tecniche didattiche).

Su misura per le tue esigenze

Potrai progettare gran parte del tuo percorso da solo. Crediamo che l'istruzione sia migliore quando è personalizzata in base alle esigenze di uno studente e preferiamo plasmarla attraverso i suoi interessi, le sue qualità e le sue preferenze. Un team di mentori professionisti ti guiderà nelle scelte giuste. Non solo diventerai un musicista eccellente in grado di entrare in contatto con il mondo della musica, ma ti formeremo anche per diventare un precursore che ispira e cambia lo stato dell'arte attuale. I nostri professori di fama internazionale, un eccellente team di mentori e una serie di ensemble di alto profilo in residenza porteranno la tua arte a un livello superiore!

Una settimana al nostro Conservatorio

Al Conservatorio di Tilburg, la settimana di studio è di 5 giorni, dal lunedì al venerdì. Al mattino vengono offerti corsi di teoria musicale, storia della musica, teoria culturale, imprenditorialità e ricerca artistica. Nel pomeriggio si svolgono lezioni di strumento (individuali, di gruppo, tecnica, strumento complementare) e lezioni d'insieme. È previsto anche il tempo per studiare nel pomeriggio.

Organizziamo inoltre concerti sul palco, concerti di prova, sessioni jazz, masterclass ecc., insieme ai nostri partner locali o presso il Conservatorio. Inoltre, organizziamo 2 settimane di progetto all'anno insieme ai nostri partner sul campo.

Il carico di studio totale ammonta a 40 ore settimanali.

Anno 1

• Sviluppare competenze di base nello strumento (tecnica e interpretazione), teoria musicale, storia, storia culturale e ricerca.
• Lezioni d'insieme: ensemble di base e ensemble di progetto.
• Co-creazione: lavorare insieme ad altre discipline artistiche.
• Progetti, settimane di progetto e masterclass.
• Ulteriori lezioni di pianoforte.
• I cantanti classici hanno un percorso aggiuntivo nelle lingue (francese, IPA, tedesco, italiano).
• I cantanti classici e jazz hanno un ulteriore percorso nel teatro (formazione degli attori, improvvisazione teatrale).

Anno 2

• Lezioni più ricche e approfondite su strumenti, teoria musicale, storia, storia culturale e ricerca.
• Lezioni d'insieme: ensemble di base e ensemble di progetto.
• Due moduli introduttivi (a scelta tra 7): riguardanti direzione d'orchestra, insegnamento, composizione e studio.
• Co-creazione: lavorare insieme ad altre discipline artistiche.
• Settimane di progetto e masterclass.
• Ulteriori lezioni di strumento.
• I cantanti classici hanno un percorso aggiuntivo nelle lingue (francese, IPA, tedesco, italiano).
• I cantanti classici e jazz hanno un ulteriore percorso nel teatro (formazione degli attori, improvvisazione teatrale).

Anno 3

• Continua lo strumento e l'ensemble.
• Corso di imprenditorialità.
• Co-creazione: lavorare insieme ad altre discipline artistiche.
• Progetti e masterclass.
• Scelta libera (30 su 60EC): puoi progettare la tua traiettoria.

4 anni

• Concentratevi sull'esame finale.
• Corsi opzionali (15 CFU).
• Corso di imprenditorialità.
• Progetti, settimane di progetto e masterclass.

Cosa imparerai?

Abbiamo costruito il programma di laurea su sei competenze chiave che ti aiutano a diventare un pioniere: suonare uno strumento e un ensemble, autogestione, interdisciplinarietà, ricerca orientata alla pratica, imprenditorialità collettiva e connessione internazionale.

Seguirai almeno 3 ore di lezione di strumento a settimana, composte da lezioni individuali, lezioni di gruppo, di tecnica e d'insieme. Ciò significa che hai quasi il doppio dei contatti con i tuoi insegnanti di strumento e di ensemble rispetto ad altri conservatori. Allo stesso tempo imparerai a riflettere sul tuo sviluppo e su quello degli altri.

Nei percorsi di musica d'insieme e da camera l'insegnamento in team è al centro del programma. Lasciati ispirare da vari insegnanti in un contesto dinamico e collaborativo. Oltre a questo, parteciperai a progetti e masterclass, lavorerai insieme ad ensemble residenti e partner nella regione e farai audizioni per la nostra serie di concerti.

Il tuo curriculum sarà supportato dalla conoscenza della teoria musicale, della storia della musica, della teoria culturale, della ricerca, dell'imprenditorialità, dei corsi interdisciplinari e di altri facoltativi (come direzione d'orchestra, filosofia e capacità di insegnamento).

• L'accademia porta gli studenti a un alto livello di eccellenza collegando la musica con altre forme d'arte come la danza, il teatro e le belle arti
• Diventerai un leader nel tuo campo e svolgerai un ruolo importante nello sviluppo di nuove visioni sulla professione musicale
• Ti evolvi a un ritmo più veloce perché riceverai lezioni individuali, lezioni di gruppo, tecniche e ensemble
• Imparerai a riflettere sul tuo sviluppo e su quello degli altri

Il nostro obiettivo è formarti per diventare un artista altamente qualificato. Nelle società odierne, sempre più interconnesse, competenze cruciali per le persone, e quindi per gli artisti, includono la capacità di comunicare e di creare e mantenere una buona rete di contatti. Questi sono prerequisiti per consentire alla tua creatività di sbocciare.

• Si esibisce in sale da concerto tradizionali e festival con piccoli ensemble.
• Insegnamento in scuole di musica o studi privati.
• Partecipare a spettacoli interdisciplinari con Danza, Circo, Teatro o esibirsi in spazi non convenzionali come all'aperto, carceri, case per anziani, rifugi per rifugiati, ecc.
• Lavoro come project manager e policy maker nel settore artistico.
• Lavoro come musicista di sessione e come impresario di registrazione.