Università LUM - School of Management

Master in gestione delle arti e del design (MADEM)

La cultura e la creatività avranno un ruolo sempre più importante nell’economia italiana e nel suo mercato del lavoro. Ecco perché è necessario formare professionisti in grado di gestire e sviluppare con un approccio sostenibile e innovativo le imprese che operano nel settore creativo e culturale.

In questo contesto, il Master universitario in Arts & Design Management in Creative Organisations offre un percorso di alta formazione volto a formare professionisti in grado di gestire la crescita delle imprese culturali, capaci di praticare i principi e gli strumenti del design, e in grado di costruire partnership innovative tra il mondo dell'arte e del design e gli ambienti industriali tradizionali.

Il Master universitario in Arts & Design Management in Creative Organisations (MADEM) è un programma nazionale di alta formazione per laureati in discipline umanistiche e management economico e per professionisti che lavorano o intendono lavorare per organizzazioni del settore artistico, creativo e culturale (ad esempio musei, teatri, festival, fondazioni, imprese e organizzazioni profit e non profit, enti pubblici).

L'obiettivo del Master Universitario è quello di sviluppare conoscenze e competenze tecniche e specialistiche, leadership e soft skills per persone disposte ad ricoprire ruoli di maggiore responsabilità o a lavorare come consulente o imprenditore nel campo dell'arte, della cultura e della creatività, essendo interessate anche a sviluppare collaborazioni e interazioni tra questi settori e il business tradizionale in una logica di valorizzazione dell’innovazione e di stimolo alla nuova imprenditorialità.

In questo contesto, l'obiettivo del Master è quello di analizzare e sviluppare – in un dialogo multidisciplinare, specializzato e integrato – modelli, tecniche, approcci e strumenti di gestione orientati al business, nonché linee guida per l'adozione; tutto ciò al fine di sostenere l’innovazione nelle “organizzazioni artistiche” e di creare e sviluppare collaborazioni di creatività, arte e cultura con il mondo delle imprese, così da rispondere alle crescenti esigenze di formazione e know-how che pubbliche amministrazioni, imprese, manager e i professionisti che lavorano o vogliono lavorare in questi campi lo dimostrano oggigiorno.

Particolare attenzione sarà data al miglioramento dell'utilizzo del capitale materiale e intellettuale, al miglioramento del processo di apprendimento e insegnamento delle conoscenze specialistiche e generali, all'individuazione e gestione degli elementi utili alla crescita e all'innovazione e alla crescita personale e professionale. crescita delle risorse umane, al marketing e alle linee guida per il mercato, alla gestione dei progetti e delle risorse economiche; verrà data importanza anche al ruolo e all'impatto della digitalizzazione, alle opportunità di finanziamento e raccolta fondi per migliorare l'organizzazione e agli impatti dell'organizzazione artistica a livello socio-culturale, lavorativo, territoriale.

Gli studenti seguiranno percorsi didattici volti a:

• sviluppare conoscenze tecnico-specialistiche con un approccio di gestione economica nella cultura e nelle arti;
• creare e gestire partenariati e collaborazioni tra arte, cultura, design e creatività, e business tradizionale e nuovo;
• sviluppare e utilizzare metodi e tecniche per sostenere le capacità di innovazione delle imprese e delle organizzazioni;
• sviluppare linee guida che supportino professionisti e imprenditori (o aspiranti imprenditori) nella definizione e nella pratica di strategie e azioni manageriali per la propria organizzazione, con particolare attenzione all'innovazione e al miglioramento della qualità del servizio;
• identificare dove agire per sostenere e incoraggiare l’innovazione nelle azioni e nei comportamenti.

Programma

1. Introduzione alla gestione delle industrie creative: focus sulle arti classiche, moderne e contemporanee e sul design
2. Gestione strategica e internazionalizzazione nei settori artistico, creativo e culturale
3. Pianificazione aziendale nelle organizzazioni artistiche e di design
4. Marketing, gestione del marchio e CRM
5. Marketing digitale per le industrie creative
6. Design Thinking e Business design
7. Partnership creative e gestione di eventi
8. Finanziamento e raccolta fondi
9. Gestione di progetti e iniziative basate sulle arti
10. Collezioni, case d'asta e Art Bonus