Prague Film School

Filmmaking

Programma dell'anno cinematografico

Il programma annuale di cinematografia è progettato per portare il partecipante a un livello di competenza professionale al termine del corso. I film realizzati nel corso del corso riflettono una progressione graduale dalle basi del cinema al completamento con successo di un film ben realizzato. Ogni fase del processo si sviluppa sotto la supervisione del corpo docente i cui corsi trattano argomenti teorici e tecnici volti ad approfondire le conoscenze e affinare le competenze tecniche.

Il programma annuale è diviso in due semestri. Nel primo semestre, ogni studente completa i corsi base di sceneggiatura, regia, cinematografia e montaggio. Gli studenti si iscrivono inoltre a due corsi facoltativi mentre ricevono una formazione aggiuntiva su suono, illuminazione, movimento della telecamera e impugnatura.

Gli esercizi pratici sono integrati nel curriculum e ogni studente lavora su un massimo di 16-20 produzioni in una certa troupe entro i primi 4 mesi del programma.

Durante il secondo semestre, gli studenti possono specializzarsi nell'area di loro scelta. Ogni specializzazione ha il suo curriculum. In tutte le aree di specializzazione, gli studenti sono esposti a una quantità significativa di lavoro pratico sui set cinematografici.

La grande enfasi del secondo semestre è collocata sul Diploma Film, che dovrebbe essere di qualità da festival cinematografico.

Contenuti del 1° semestre

Il curriculum del primo semestre del programma di regia cinematografica narrativa copre corsi di base tra cui (1) sceneggiatura, (2) regia, (3) cinematografia e (4) montaggio, oltre a molte altre materie che possono essere prese come facoltative (vedi sotto ).

Corsi di base (obbligatori)

• Corso di sceneggiatura
• Corso di regia
• Corso di cinematografia
• Corso di editing

Corsi Facoltativi/di Specializzazione (ogni studente frequenta 2 corsi)

• recitazione
• Direzione artistica
• Fotocamere avanzate
• Aspetti del linguaggio cinematografico
• Blocco
• Cinema dell'Europa centrale e orientale
• Lingua ceca
• Dirigere gli attori
• Dirigere la fotocamera
• Teoria e storia del documentario
• Film sperimentale
• Industria cinematografica
• Commedia cinematografica
• Analisi del film
• Illuminazione
• Tiro da maestro
• Fotografia per la cinematografia
• Effetti di post-produzione
• Flusso di lavoro post-produzione
• Film di sceneggiatura
• Suono

Workshop di produzione (obbligatorio)

• Funzionamento delle attrezzature cinematografiche (macchina fotografica, luci e sistemi audio)
• Protocollo di produzione dell'equipaggio
• Produzione sonora (registrazione, mixaggio, design)
• Apparecchiatura di presa (sistemi di supporto della telecamera)

Lavoro in studio: film di fine semestre

64 ore di lavoro in studio.

Film ed esercizi pratici svolgono un ruolo estremamente importante nel programma. I corsi in aula sono integrati da numerose esercitazioni pratiche in studio e in sedi diverse. Nel primo semestre, ogni studente completa quattro progetti cinematografici, svolgendo su tutti le funzioni di sceneggiatore, regista, direttore della fotografia e montatore. Ogni studente lavora su altri sedici-venti progetti realizzati da altri studenti.

Contenuti del 2° semestre

Nel secondo semestre, gli studenti sono incoraggiati a specializzarsi in una delle discipline principali trattate durante il primo semestre.

Ogni specializzazione prevede un gruppo di corsi che devono essere seguiti per completare il corso.

Le specializzazioni e le classi richieste sono le seguenti:

Specializzazione in sceneggiatura

• Funzione di sceneggiatura
• Screenwriting Diploma Films
• Screenwriting Across Genres
• Adattamenti per la sceneggiatura
• Industria cinematografica
• Analisi del film
• Diploma Film, Script

Specializzazione in regia

• Officina di direzione
• Dirigere video musicali e spot pubblicitari
• Dirigere gli attori
• Practicum di documentari e fiction
• Screenwriting Diploma Films
• Editing Workshop
• Diploma Film, regia

Specializzazione in Cinematografia

• Laboratorio di cinematografia
• Macchina fotografica per cineasti
• Cinematografia avanzata
• Analisi del film
• Editing Workshop
• Diploma Film, Cinematography

Specializzazione in editing

• Editing Workshop
• Tecniche di editing: spot pubblicitari / video musicali / trailer di film
• Teoria avanzata di editing
• Flusso di lavoro post-produzione
• Animazione al computer
• Diploma Film, Montaggio

Corsi opzionali (ogni studente frequenta 1-2 corsi)

• recitazione
• Direzione artistica
• Fotocamere avanzate
• Aspetti del linguaggio cinematografico
• Blocco
• Cinema dell'Europa centrale e orientale
• Lingua ceca
• Dirigere gli attori
• Dirigere la fotocamera
• Teoria e storia del documentario
• Film sperimentale
• Industria cinematografica
• Commedia cinematografica
• Analisi del film
• Illuminazione
• Tiro da maestro
• Fotografia per la cinematografia
• Effetti di post-produzione
• Flusso di lavoro post-produzione
• Film di sceneggiatura
• Suono

Programma del secondo anno

Programma di regia del secondo anno di produzione cinematografica

Il programma del secondo anno mira a perfezionare e ampliare le competenze cinematografiche attraverso sessioni di master class con alcuni dei migliori professionisti internazionali del settore. Il programma prepara gli studenti alla produzione di progetti di formato più lungo e li coinvolge in un sostanziale lavoro a tempo pieno sui set.

Il primo semestre del corso è guidato da workshop con registi in visita, corsi, consulenze e progetti cinematografici. I registi in visita conducono laboratori pratici da 3 giorni a 4 settimane che coprono la regia del dramma, il lavoro con gli attori, la direzione artistica, la visualizzazione, l'analisi della sceneggiatura, la gestione del processo di produzione, il casting, le prove e altro ancora. Il semestre comprende anche la preproduzione e la preparazione dei film che verranno girati e montati nel secondo semestre.

Durante il secondo semestre, gli studenti girano film della durata compresa tra 15 e 30 minuti. Gli studenti restano in produzione per 45-60 giorni. Dopo la produzione del film di diploma, gli studenti si impegnano in workshop di post-produzione, post-produzione e lezioni relative all'attività di vendita e promozione di film.

Gli elementi del secondo semestre includono: preproduzione e consulenze lavoro preparatorio per film, produzione di film, post-produzione e seminari su vendite, festival e distribuzione.

Programma di cinematografia del secondo anno di produzione cinematografica

Il programma di cinematografia PFS del secondo anno approfondisce le competenze sviluppate nel corso annuale attraverso workshop pratici in classe e lavoro a tempo pieno sui set cinematografici.

Il primo semestre è suddiviso in due parti:

1. Riprese per il genere e la cinepresa
2. Sviluppo showreel e riprese per spot pubblicitari

La prima parte del programma è progettata in base al genere, lavorando con diversi stili di illuminazione, formato e selezione di obiettivi per ottenere determinati look in preparazione al lavoro con gli studenti che dirigono PFS per i loro progetti del secondo anno. I progetti di classe includono le solite situazioni di illuminazione mista, alta e bassa in studio, ma prevedono anche riprese sul posto. Il lavoro sulla localizzazione inculca una migliore comprensione della temperatura del colore, della potenza elettrica e degli strumenti utilizzati per le diverse situazioni. Viene inoltre trattato il collegamento tra la creazione dell'immagine nella fotocamera e come questa viene letta e interpretata dal sistema di correzione del colore. Gli studenti verranno inoltre introdotti alla macchina da presa e avranno l'opportunità di girare su pellicola Super 16mm.

Lo sviluppo di showreel e le riprese per spot pubblicitari parte del primo semestre coinvolgeranno gli studenti di cinematografia a girare spot pubblicitari per i loro showreel. Le sessioni introdurranno gli studenti specificamente al mondo del direttore della fotografia nelle produzioni commerciali televisive. Gli studenti seguiranno tutte le fasi del processo: ricerca delle location, pianificazione delle riprese, casting, riprese, color grading e montaggio degli spot pubblicitari. Ogni studente eseguirà la fotografia su uno spot pubblicitario e lavorerà con la telecamera o l'unità di illuminazione su altri tre. Ogni studente taglierà la propria versione di ogni spot pubblicitario.

Vogliamo mandare i nostri studenti di cinematografia nel mondo (reale) con uno showreel contemporaneo e dall'aspetto professionale, un insieme di lavori che li porti a lavorare e guadagnarsi da vivere. Lo scopo dei workshop è duplice: aiutare gli studenti a costruire un insieme di materiale di livello professionale per i loro showreel e istruire tecniche di illuminazione e ripresa all'avanguardia sotto la guida di uno dei principali DP di Praga.

Durante il secondo semestre, gli studenti girano film della durata massima di 30 minuti. Gli studenti restano in produzione per 45-60 giorni. Dopo la produzione del film, gli studenti saranno coinvolti nella post-produzione (inclusa la correzione del colore), workshop di post-produzione e lezioni relative allo sviluppo dello showreel.

Programma semestrale di regia

Il programma semestrale della Prague Film School è un corso altamente intensivo, orientato alla pratica, con una curva di apprendimento ripida. L'obiettivo del programma è quello di istruire competenze artigianali concrete attraverso una produzione e corsi sostanziali. Alla fine del programma, gli studenti avranno sviluppato una certa fluidità sia negli aspetti tecnici del cinema che nel linguaggio cinematografico in generale.

Gli studenti iscritti al programma semestrale sono tenuti a seguire i corsi in ciascuno dei moduli principali di sceneggiatura, montaggio, cinematografia e regia. Gli studenti frequentano lezioni di audio, laboratori relativi alla telecamera e due corsi opzionali da un menu di corsi elencati di seguito. Durante il semestre, ogni studente può dirigere quattro produzioni cinematografiche mentre lavora su un massimo di 16-20 set cinematografici aggiuntivi.

Alla fine del corso, gli studenti saranno competenti in: riprese con fotocamere RED e Black Magic; operando e progettando con luci che vanno dal dedos all'HMI 4K, editing con sistemi AVID Media Composer, color grading, applicazione di grafica e animazione utilizzando After Effects, registrazione del suono in location e post-produzione del suono. Gli studenti avranno inoltre ricevuto una formazione sulla struttura e drammaturgia della sceneggiatura, sullo sviluppo del personaggio, sull'analisi della sceneggiatura, sulla visualizzazione, sulla teoria del colore, sulla direzione della telecamera, sulla direzione degli attori e altro ancora.

Il programma semestrale è il primo semestre dell'anno. È possibile iscriversi al corso semestrale e poi prolungare gli studi al secondo semestre dell'anno pur studiando nel programma semestrale. Tuttavia, ciò comporta commissioni più elevate rispetto all'iscrizione diretta al programma annuale. Si prega di fare riferimento al modulo di richiesta per le tariffe.

Il curriculum semestrale del programma di cinema narrativo copre corsi di base tra cui (1) sceneggiatura, (2) regia, (3) cinematografia e (4) montaggio, oltre a molte altre materie che possono essere prese come facoltative (vedi sotto).

Corsi di base (obbligatori)

• Corso di sceneggiatura
• Corso di regia
• Corso di cinematografia
• Corso di editing

Corsi Facoltativi/di Specializzazione (ogni studente frequenta 2 corsi)

• recitazione
• Direzione artistica
• Fotocamere avanzate
• Aspetti del linguaggio cinematografico
• Blocco
• Cinema dell'Europa centrale e orientale
• Lingua ceca
• Dirigere gli attori
• Dirigere la fotocamera
• Teoria e storia del documentario
• Film sperimentale
• Industria cinematografica
• Commedia cinematografica
• Analisi del film
• Illuminazione
• Tiro da maestro
• Fotografia per la cinematografia
• Effetti di post-produzione
• Flusso di lavoro post-produzione
• Film di sceneggiatura
• Suono

Workshop di produzione (obbligatorio)

• Funzionamento delle attrezzature cinematografiche (macchina fotografica, luci e sistemi audio)
• Protocollo di produzione dell'equipaggio
• Produzione sonora (registrazione, mixaggio, design)
• Apparecchiatura di presa (sistemi di supporto della telecamera)

Lavoro in studio: film di fine semestre

64 ore di lavoro in studio.

Film ed esercizi pratici svolgono un ruolo estremamente importante nel programma. I corsi in aula sono integrati da numerose esercitazioni pratiche in studio e in sedi diverse. Nel primo semestre, ogni studente completa quattro progetti cinematografici, svolgendo su tutti le funzioni di sceneggiatore, regista, direttore della fotografia e montatore. Ogni studente lavora su altri sedici-venti progetti realizzati da altri studenti.

Workshop estivi sul cinema

Coprendo sceneggiatura, regia, macchina fotografica, montaggio e suono, i workshop estivi di quattro settimane della Prague Film School sono progettati per condurre lo studente dall'idea di storia al cortometraggio finito.

Le prime due settimane del programma si svolgono in aula: introducono i fondamenti di regia, sceneggiatura, montaggio, cinematografia e suono, preparando allo stesso tempo gli studenti per il cortometraggio di fine seminario. Ogni studente scrive e dirige il proprio corto mentre lavora anche alle produzioni di altri studenti in vari ruoli di troupe.

Nella terza settimana, gli studenti girano i loro film – cinque minuti di durata e girati con l'assistenza dell'ufficio di produzione della scuola, fornendo accesso a uno dei più grandi studi di scena e costumi d'Europa e alla città di Praga come set cinematografico.

Nell'ultima settimana del programma, gli studenti montano i loro film, che vengono tutti proiettati in un cinema pubblico e revisionati dalla facoltà. Alcuni potrebbero addirittura finire nel circuito dei festival.

Settimana I (lezioni)

Lunedì venerdì

• Sceneggiatura: 9.30 - 11.15
• Regia: 11.30 - 13.15
• Cinematografia: 15.00 - 16.45
• Montaggio: 17.00 - 18.45

Sabato

• Esercizi di ripresa cinematografica: 9.00 - 18.00

Domenica:

• Esercizi di montaggio film: 9.00 - 21.00

Settimana II (lezioni, consulenze e pre-produzione per le riprese cinematografiche)

Lunedì venerdì

• Sceneggiatura: 9.30 - 11.15
• Regia: 11.30 - 13.15
• Cinematografia: 15.00 - 16.45
• Montaggio: 17.00 - 18.45

Sabato domenica

• Riprese di film studenteschi

Settimana III (riprese di film studenteschi)

Gli studenti girano i loro film e fanno la troupe per altri studenti.

Settimana IV (post-produzione e valutazioni)

Lunedì giovedì

• Post produzione

Venerdì

• Proiezione pubblica: 9.00 - 11:30
• Valutazioni con i docenti: 12.00 - 17.00
• Evento di chiusura: 20.00

La maggior parte degli studenti Prague Film School vengono da noi nella speranza di usarci come trampolino di lancio nel settore. Sebbene il background dei nostri studenti sia eterogeneo, i loro obiettivi per il futuro sono omogenei: guadagnarsi da vivere facendo film. La prima cosa che la scuola fa per aiutarli in questa ricerca è dotarli delle competenze necessarie per farcela nel mondo reale. Ciò che distingue i diplomati Prague Film School da quelli di molti altri programmi cinematografici è che tutti i nostri ex studenti hanno le competenze per ricoprire tutte le posizioni della troupe dopo la laurea. Pertanto, i diplomati Prague Film School hanno avuto un successo unico nel forgiare una carriera nel cinema dopo la laurea.

Cosa rende speciale Prague Film School ?

Orientato alla prassi

Sarebbe difficile trovare un programma che offra la stessa esposizione pratica al cinema. Alla Prague Film School vengono girati più di 400 film all'anno: ogni studente nel programma annuale può produrre 4-5 film propri e partecipare ad un massimo di 30 altre produzioni. Il principio operativo della Prague Film School è la formazione e crediamo che, come con gli strumenti o con le lingue, l'unico modo per sviluppare la fluidità sia esercitarsi.

Strutture di fascia alta

Prague Film School è ben fornita delle più moderne attrezzature all'avanguardia utilizzate nelle produzioni cinematografiche professionali in tutto il mondo. Gli studenti hanno accesso immediato al parco fotocamere della scuola, tra cui fotocamere ad alta definizione RED, Arri, Blackmagic, Canon e Sony, oltre a illuminazione, suono e presa di fascia alta. L'attrezzatura può anche essere visionata per lavori/progetti personali.

intensivo

Il tipo di studente che sceglie Prague Film School viene da noi perché ha essenzialmente solo un anno in termini di tempo o risorse finanziarie per passare dal luogo in cui si trova attualmente al mondo del cinema professionale. Abbiamo quindi solo un anno per portare questi studenti a un livello di competenza in cui possano operare professionalmente. Pertanto il programma è molto ridotto, con un massimo di 10 ore di lezione al giorno e attività pratiche nel fine settimana.

Rapporti docenti-studenti

I docenti principali provengono da tutto il mondo. Sebbene tutti gli insegnanti siano registi professionisti affermati, il loro scopo principale a Praga è insegnare agli studenti della Prague Film School . Le dinamiche sono quindi quelle che trovi nei collegi esclusivi e nei piccoli college degli Stati Uniti, dove gli insegnanti sono molto devoti ai loro studenti e disponibili. I docenti incarnano anche l'ideologia della scuola di integrare le case d'arte europee con i cinema indipendenti americani.

Diversità del corpo studentesco

In un corpo studentesco di 100 studenti, sono rappresentati 30-35 paesi. Quasi tutti gli altri studenti provengono da una parte diversa del mondo, ma c'è un collante subculturale che li lega insieme. Gli studenti vivono e respirano il cinema insieme.

Liberalismo

La maggior parte degli studenti della nostra scuola hanno completato gli studi universitari e vedono il periodo trascorso alla scuola di cinema come un'occasione preziosa per coniugare i propri interessi profondi con una vocazione. Pertanto, l'amministrazione tratta tutti gli studenti come adulti responsabili e confida che gli studenti si assumano la piena responsabilità dei loro studi. La scuola non interferisce con le scelte artistiche degli studenti.