Story Academy - A MasterClass in Screenwriting
Contea di Gotland, Svezia
Corsi
DURATA
1 anno
LINGUE
Inglese
RITMO
Tempo pieno
SCADENZA DELLA DOMANDA
LA PRIMA DATA DI INIZIO
FORMATO DI STUDIO
Insegnamento a distanza
A one-year, full-time distance course in scriptwriting for commercial feature films and drama series.
MasterClass Story is an exclusive one-year, full-time distance course for you with proven knowledge and professional experience as a scriptwriter. It provides unique opportunities, knowledge, inspiration, tools and techniques to sharpen your storytelling and advance your screenwriting career, with lectures and personal tutoring from some of the foremost and most renowned teachers in the American film industry (Hollywood).
The course encompasses:
- Lectures and personal tutoring by acclaimed Hollywood teachers
- In-depth studies of concept and character development
- Tools and techniques that enhance the narrative and boost your efficiency
- Building your platform as a professional screenwriter
- Promote and pitch your script and ideas using professional sales argumentation
- Three multi-day meetings – where course management, students and teachers convene for workshops and seminars
MasterClass Story is held entirely in English. The course utilizes digital communication platforms such as Zoom, Dropbox, Slack and Skype.
Contenuto centrale
Sviluppo del concetto
- Come costruire storie potenti e accattivanti
- Creare e presentare concetti di sceneggiatura per lungometraggi e serie drammatiche
- Analizzare i concetti delle idee e formare logline chiare
Narrazione
- Costruire una storia potente con le tecniche di scrittura sviluppate dai migliori drammaturghi di Hollywood e insegnate nelle principali scuole di cinema del mondo, la USC e la UCLA.
- Creare temi, personaggi vivi e strutture drammaturgiche che possano affascinare un pubblico universale.
Sceneggiatura
- Creare scene memorabili, visivamente forti e drammatiche
- Scrivete per raggiungere la persona che dovrà giudicare la vostra sceneggiatura
- Tecniche pratiche per costruire le varie parti della vostra storia
Promozione e lancio
- Tecniche di presentazione e argomentazione sviluppate da professionisti
- Feedback da parte dei partecipanti al corso e dei produttori cinematografici professionisti attivi
- Costruire la propria piattaforma come sceneggiatore professionista
- Esercitarsi e perfezionare il proprio pitch professionale
Alcuni strumenti necessari da apprendere
Sottotesto
Imparate a comunicare in modo sottile attraverso i sottotitoli: ciò che non viene detto o non è visibile.
Punto centrale
Imparare l'importanza di un forte punto intermedio nella storia
Punto di vista
Ottenere conoscenze uniche su come lavorare con il cosiddetto POV (punto di vista) sia nella narrazione che nella sceneggiatura vera e propria e su come cambiare POV senza perdere l'interesse dello spettatore o del lettore che sta giudicando la vostra sceneggiatura.
Scrittura di scena
Imparate a costruire la struttura per scene potenti e buone transizioni tra di esse.
Dialogo
Imparate a creare una voce unica per il vostro personaggio, che comunichi anche il tema in modo efficace.
Personaggi
Imparate a creare personaggi indimenticabili e a far sì che trasmettano temi da diverse prospettive.
Struttura
Imparare diverse teorie per strutturare una trama organica, in cui il personaggio o i personaggi agiscono in funzione della trama e del proprio ruolo e personalità in essa.
Tema
Imparare diversi modi per rendere visibile il tema o la questione di fondo della storia.
Azione vs evento
Acquisire gli strumenti per creare personaggi attivi e le motivazioni su cui basano le loro azioni.
Formato & Stil
Una sceneggiatura scritta male non verrà letta da produttori professionisti. Imparate a scrivere come un professionista e fate vivere al produttore che legge la vostra sceneggiatura un'esperienza fantastica, in modo che la vostra sceneggiatura possa essere realizzata!
Atto 2
La maggior parte delle storie fallisce nella parte chiave nota come "atto 2" e su cui il corso vi insegnerà tutto.
Il mondo
Comprendere l'importanza di creare un mondo unico per la storia, in modo da trasmettere i temi del film.
Obiettivi di apprendimento
Al termine del corso, il partecipante dovrebbe essere in grado di:
- trasformare le idee in una storia commercialmente valida
- scrivere una sceneggiatura per un lungometraggio/serie drammatica su richiesta
- scrivere una sezione pilota e creare un pitch bible per una serie drammatica
- padroneggiare la struttura classica della sceneggiatura, il tema, lo sviluppo dei personaggi, i conflitti, ecc.
- modellare una bozza a partire da un'idea
- analizzare la propria e l'altrui scrittura
- vendere un'idea concepita attraverso l'uso di pitch, logline e one-pager.
- combinare generi diversi
- padroneggiare il processo di riscrittura: ricevere e trarre un apprendimento costruttivo dal feedback
- adattarsi alla struttura dell'industria cinematografica e alle specifiche aspettative e richieste delle varie professioni
