Master in Arte Digitale
- Los Angeles, Stati Uniti d'America
- Valencia, Spagna
Master
DURATA
5 anni
LINGUE
Inglese, Spagnolo
RITMO
Tempo pieno, Mezza giornata
SCADENZA DELLA DOMANDA
LA PRIMA DATA DI INIZIO
Apr 2026
TASSE UNIVERSITARIE
FORMATO DI STUDIO
Insegnamento a distanza, Nel campus, Miscelato
In questa entusiasmante era di tecnologia e creatività, le arti digitali sono emerse come una forma di espressione innovativa e accattivante. La fusione tra tecnologia digitale e discipline artistiche tradizionali ha dato vita ad un universo di possibilità creative illimitate.
La tecnologia ha consentito agli artisti digitali di espandere i propri orizzonti e creare opere che trascendono le barriere fisiche. Ti invitiamo a intraprendere un viaggio emozionante in cui tecnologia e creatività si intrecciano per forgiare un paradigma artistico completamente nuovo. Preparati a rimanere stupito dalle innumerevoli possibilità delle arti digitali e lascia correre la tua immaginazione!
[carriere e master] Potresti scegliere tra le seguenti formazioni:
Arte dei videogiochi
Trasforma la tua immaginazione in mondi fantastici! Progetta città, veicoli magici e armi potenti. Questa disciplina creativa viene applicata in film, spot pubblicitari e altro ancora. Impara le tecniche per avere successo come artista ambientale/di scena, creando mondi accattivanti e collaborando con altri per dare vita a giochi entusiasmanti. Sii l'architetto delle tue avventure!
Software: Maya, Zbrush, Unreal Engine
Scultura 3D
Benvenuti nell'emozionante mondo di Sculpt! Qui acquisirete le competenze necessarie per dare vita a personaggi e creature che diventeranno le star del cinema, dell'animazione e dei videogiochi. Inoltre, potrete creare sculture stampabili ideali per oggetti da collezione, miniature e scenari che vi lasceranno senza fiato. Dall'anatomia al texturing, imparerete tutte le tecniche e i segreti del settore per creare personaggi in qualsiasi stile, sia esso un cartone animato, realistico o un design di creature uniche. Preparatevi a un viaggio emozionante in cui la vostra creatività raggiungerà nuove vette e le vostre creazioni lasceranno un segno indelebile nell'industria dell'intrattenimento.
Software: Zbrush, Substance Painter, Substance Designer, Photoshop
Pittura opaca
Benvenuti nell'entusiasmante mondo di Matte Paint! Attraverso una serie di esercizi e tecniche, come photo bash, editing e post-produzione, camera tracking, compositing, creazione di risorse e ricostruzione del terreno, ricreerai rovine e padroneggerai i complessi processi di rendering e integrazione di immagini reali con ricreazioni CGI. In questo viaggio imparerai lo standard partendo dalle basi artistiche essenziali come colore, fotografia, illuminazione e inquadratura. Padroneggerai il software necessario per generare i tuoi contenuti in modo efficace. Preparati a esplorare un universo di creatività dove i tuoi sogni visivi prenderanno vita e dove ogni pennellata sarà un passo verso l'eccellenza nell'affascinante mondo di Matte Paint.
Software: Adobe Photoshop, After Effects, Davinci Resolve, Z Brush, 3D Max, Marmoset Toolbag e Unreal Engine
Arte concettuale
Immagina di lavorare per le migliori aziende di illustrazione, concept, film o videogiochi. Qui scoprirai tutte le tecniche dei professionisti, dalle conoscenze tecniche ai trucchi del mestiere. Imparerai a progettare mondi, siano essi fantastici o realistici, che diventeranno produzioni eccezionali nell'industria cinematografica, televisiva e dei videogiochi. In quest'area imparerai tutto, dalle basi del disegno professionale, come composizione, punti di fuga e prospettiva, alle tecniche avanzate di ombreggiatura, colore e trama per ambienti e personaggi. Il risultato sarà un portfolio di Concept Art di alto livello che aprirà le porte agli studi e alle società di produzione. Preparati a elevare la tua carriera artistica a nuovi livelli!
Software : Photoshop
Arte comica
La nostra specializzazione si concentra sull'insegnamento delle tecniche artistiche sequenziali applicate ai fumetti. Durante il corso imparerai come produrre pagine di alta qualità che puoi inviare a editori e agenti o condividere sui social network. Ti forniremo gli strumenti per sviluppare progetti per personaggi, ambienti e oggetti utilizzati nelle tue pagine sequenziali. Con esercitazioni pratiche, progetti finali e la creazione di un portfolio ti prepareremo a distinguerti nel mondo dei fumetti. Ricorda che tutta la formazione sarà svolta in digitale, utilizzando software come Photoshop e Clip Studio. Preparati a dare vita alle tue straordinarie storie visive ed esplorare l'entusiasmante mondo dei fumetti!
Software: Photoshop, Clip-Studio
- Artisti e creativi che desiderano specializzarsi nelle arti digitali
- Laureati in belle arti, grafica, illustrazione, comunicazione audiovisiva o campi correlati
- Professionisti che desiderano aggiornare le proprie competenze in tecniche e software di produzione digitale
- Studenti internazionali che cercano l'accreditamento ufficiale sia negli Stati Uniti che in Europa
Universal Arts School offre:
- Borse di studio parziali per merito e talento artistico
- Sconti per iscrizione anticipata (verificare il codice attivo)
- Piani di finanziamento flessibili e personalizzati
Pittura opaca
Blocco 1 – Fondamenti artistici
- Storia e applicazioni del matte painting e del photobashing
- Principi di composizione e analisi delle opere classiche
- Teoria del colore e studio delle tavolozze cromatiche
- Pratiche di osservazione: fotografia, texture e riferimenti
Blocco 2 – Photoshop e prospettiva
- Strumenti essenziali per l'editing e la pittura digitale
- Gestione dei livelli, maschere, modalità di fusione e regolazioni del colore
- Prospettiva a due e tre punti applicata alla narrazione visiva
- Esercizi di schizzo ed estrazione di schemi di colori.
Blocco 3 – Fotografia, 3D e compositing avanzato
- Fotografia DSLR: esposizione, ISO, obiettivi e aberrazioni
- Modellazione in 3ds Max e ZBrush (oggetti di scena, ambienti e personaggi)
- Fusion: integrazione 3D, effetti atmosferici e tracciamento della telecamera
- Creare scenari e personaggi con Photobash
Blocco 4 – Post-produzione e progetto finale
- After Effects: animazione, maschere, particelle, tracciamento e mappatura della telecamera
- Rendering e illuminazione per i progetti finali
- Integrazione di elementi 2D e 3D nelle scene finite
- Consegna e presentazione del progetto finale
Arte del gioco
Blocco 1 – Fondamenti di arte e oggetti di scena
- Creazione di set e oggetti di scena di base da concept art
- Analisi concettuale e adattamento al 3D
- Modellazione iniziale, proporzioni e modifica della geometria
Blocco 2 – Ambienti e Texture
- Modellazione ambientale avanzata e mappatura UV
- Introduzione a Photoshop e alle texture dei cartoni animati dipinte a mano
- Creazione e applicazione di materiali di base e avanzati
Blocco 3 – Meccanica, risorse e animazione
- Progettazione dei livelli, gameplay e progetti di base
- Creazione dello scheletro, skinning e rigging (IK/FK, vincoli)
- Importazione di mesh, animazioni e risorse per il gameplay
Blocco 4 – Progetto finale e presentazione
- Illuminazione, post-elaborazione e creazione di pacchetti eseguibili
- Supervisione delle meccaniche di gioco e correzione dei bug
- Presentazione del progetto in Marmoset e consegna finale
Scultura 3D
Blocco 1 – Fondamenti di anatomia e scultura digitale
- Nozioni di base e flusso di lavoro di ZBrush
- Anatomia umana: proporzioni, cranio, torso, arti e mani
- Pratica di disegno e scultura per interiorizzare l'anatomia
Blocco 2 – Testa, Ritratto e Dettagli Avanzati
- Anatomia e scultura della testa umana
- Retopologia, UV e tecniche di dettaglio (pelle, capelli, tessuto)
- Utilizzo di Marvelous Designer per simulazioni di abbigliamento e di base
Blocco 3 – Modellazione, texturizzazione e oggetti di scena
- Creazione di personaggi dei cartoni animati e low-poly
- Modellazione poligonale: oggetti di scena, superfici dure, veicoli, ambienti
- Texturizzazione con Substance Painter e tecniche di cottura
Blocco 4 – Presentazione e progetto finale
- Illuminazione, rendering e animazione in Marmoset Viewer
- Postproduzione in Photoshop e After Effects
- Rullo personale, feedback e consegna del progetto finale del master
Arte concettuale
Blocco 1 – Fondamenti artistici e tecnici
- Introduzione a Photoshop e creazione di pennelli personalizzati
- Forme geometriche, prospettiva (1, 2 e 3 punti)
- Luce, ombra, scala di grigi e anatomia di base
Blocco 2 – Prospettiva, colore e ambienti
- Prospettiva avanzata per oggetti e veicoli complessi
- Teoria del colore e materiali avanzati
- Ambienti, paesaggi e angolazioni della telecamera
Blocco 3 – Progettazione di personaggi e oggetti di scena
- Progettazione ed esplorazione della silhouette attraverso la linea
- Creazione di accessori, armi e sfondi per videogiochi
- Tecniche di texturizzazione fotografica e pittura opaca
Blocco 4 – Narrazione visiva e progetto finale
- Rotazioni dei personaggi, espressioni e recitazione
- Composizione (regola dei terzi, miniature, layout)
- Sviluppo di personaggi e ambienti completi per il portfolio
Fumetti digitali
Blocco 1 – Fondamenti del fumetto e disegno di base
- Termini tecnici, materiali, programmi, spazio di lavoro
- Risoluzione, tipi di pagina, proporzioni
- Esercizi base su manichino e testa, prospettiva (1 e 2 punti)
Blocco 2 – Disegno e anatomia intermedi
- Manichino intermedio e testa, muscoli e movimento
- Tecniche di disegno prospettico e ridimensionamento
- Abbigliamento, espressione facciale, età, corporatura, sesso
Blocco 3 – Narrazione visiva e composizione
- Tipi di vignette, ritmo narrativo, composizione della pagina
- Progettazione dei personaggi, dell'ambientazione e dell'atmosfera
- Tipi di sceneggiatura, suddivisione delle scene, cliffhanger
- Utilizzo di Clip Studio per la gestione delle pagine
Blocco 4 – Produzione, inchiostrazione e portfolio
- Lettering, fumetti, riquadri di narrazione
- Tecniche di inchiostrazione e pennello
- Creazione completa del fumetto per la presentazione
- Portfolio, presentazione professionale, orientamento alla carriera
- Universal Arts School riconosciuta nelle classifiche creative internazionali nell'arte digitale e nei videogiochi
- Accreditamento ufficiale BPPE in California e omologazione europea
- Rinomato per la sua metodologia pratica e le partnership con studi leader
- Padroneggia gli strumenti professionali dell'arte digitale
- Crea sculture, ambienti e personaggi di alto livello
- Sviluppare portafogli competitivi tra concept art, videogiochi, film e oggetti da collezione
- Integrare la conoscenza artistica tradizionale con la tecnologia digitale
- Lavora su progetti reali per acquisire esperienza pertinente al settore
Scultura 3D
- Scultura estrema
- Character Artist (tempo reale e filmati)
- Artista delle creature
- Scenografia digitale
- Miniature da collezione
- Artista di texture/oggetti di scena/vestizione
Pittura opaca
- Artista del fotobashing
- Artista del compositing tecnico
- Matte Painter per film e videogiochi
- Artista paesaggista
- Scenografo
Arte del gioco
- Artista dell'ambiente
- Artista di scena
- Artista di superfici dure
- Artista 3D
- Texture Artist
- Modellatore
- Accendino
Arte concettuale
- Artista dei personaggi/ambienti
- Artista di veicoli e oggetti di scena
- Storyboard Artist (con ulteriore formazione in fumetti)
- Progettista di temi (parchi, musei, attrazioni)
- Progettista di giocattoli
- Direttore artistico
Fumetti digitali
- Fumettista
- Artista storyboard
- Artista del personaggio
- Direttore artistico
- Doppia laurea USA-Spagna con riconoscimento internazionale
- Campus a Los Angeles e Valencia
- Facoltà di professionisti attivi
- Opzioni di studio flessibili: in sede, online o miste
- Apprendimento pratico con progetti applicati fin dal primo giorno
- Rete di ex studenti e partnership con aziende di cinema, videogiochi e design digitale