University of the Arts Helsinki
Maestro d'Arte in Performance di Danza
Helsinki, Finlandia
MA (Laurea di secondo livello in Discipline umanistiche)
DURATA
2 anni
LINGUE
Inglese, Finlandese
RITMO
Tempo pieno
SCADENZA DELLA DOMANDA
LA PRIMA DATA DI INIZIO
TASSE UNIVERSITARIE
FORMATO DI STUDIO
Nel campus
Perché studiare qui?
Il programma di master in danza performativa consiste in due anni di studi a tempo pieno che sviluppano le vostre capacità di performer e di artista indipendente e riflessivo. Dopo la laurea, sarete pronti a lavorare nei diversi e mutevoli contesti dell'arte della danza. Vi svilupperete come performer solista e come membro attivo di un team artistico.
Contenuti e obiettivi del programma
Il nucleo degli studi è l'apprendimento delle pratiche versatili di un performer nel contesto dell'arte della danza e di altre forme d'arte simili. Completerete studi e progetti artistici nell'ambito dell'arte della danza. Gli studi contestuali vi daranno un'idea di base della performance contemporanea e del lavoro di un danzatore. Potrete anche scegliere alcuni studi individuali. Il progetto di tesi consiste in una componente artistica e una scritta.
Come studente, ti svilupperai come performer solista e come membro attivo e riflessivo di un team artistico. Gli studi vi aiuteranno a diventare un artista e un performer con una voce personale in relazione alla società e alla visione mutevole dell'arte e dell'umanità.
Collaborazioni e tirocini
Il Master in Dance Performance collabora con altri corsi di laurea dell'Accademia del Teatro e con il Centro di Ricerca sulle Arti dello Spettacolo (Tutke). Il programma di studi è molto libero e consente di svolgere un tirocinio nel settore della danza professionale, di proseguire gli studi opzionali o di realizzare progetti personali.
Insegnanti
I nostri insegnanti sono esperti nel loro campo. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente come ospiti professionisti di alto livello provenienti sia dalla Finlandia che dall'estero.
Si prega di visitare il sito web dell'università per ulteriori informazioni.
Gli studi consentono agli studenti di sviluppare un'identità artistica indipendente, una comprensione profonda e critica di questioni, pratiche e concetti di attualità nella performance di danza e nella performance contemporanea, nonché delle relazioni interattive tra arte, società e ambiente. Gli studi approfondiscono ed espandono le competenze dello studente come ballerino e performer, fornendo allo studente la capacità di funzionare negli ambienti diversi e in continua evoluzione dell'arte della danza.
Al centro degli studi ci sono metodi multiformi di pratiche performative e sperimentazione nel contesto della danza e delle arti correlate. Gli studi consistono in studi tematici sulla performance di danza e progetti artistici, studi contestuali per il background nella performance contemporanea e nell'arte della danza e studi opzionali. La tesi consiste in un lavoro artistico e una sezione scritta. Gli studi tematici sulla performance di danza offrono agli studenti l'opportunità di studiare la corporeità e il movimento, nonché di espandere la propria arte come performer e ballerini utilizzando una varietà di metodi di movimento e performance.
Nei progetti artistici, gli studenti possono concentrarsi sul proprio lavoro artistico come ballerini-performer. In questi studi, il lavoro artistico viene esaminato attraverso una varietà di questioni estetiche, etiche e politiche. Negli studi contestuali, lo studente continua e approfondisce il proprio pensiero sulla danza e l'arte performativa in relazione alle questioni teoriche e storiche e ai fenomeni contemporanei nel proprio campo d'arte.
Studi obbligatori
- Studi tematici sulla performance di danza e sui progetti artistici
- Studi contestuali
- Tesi
Studi elettivi
- Esplorazione delle prestazioni
- Lo studente è capace di un lavoro artistico autonomo e creativo, ha una buona conoscenza del proprio campo professionale ed è in grado di comunicare su questioni artistiche e studi di dottorato nel settore.
- Lo studente è in grado di applicare diversi approcci, pratiche e metodi nel proprio lavoro artistico.
- Lo studente è in grado di articolare diverse percezioni storiche e filosofiche relative al corpo, al movimento e alla performance.
- Sono in grado di riflettere sul proprio lavoro in relazione ai contesti pertinenti e di esaminarlo in relazione a diversi fenomeni di attualità. Comprendono i diversi modi in cui i danzatori hanno costruito e costruito significati.
- Riconoscono l'evoluzione delle pratiche esecutive e i nuovi tipi di relazioni che queste instaurano con gli artisti, la performance, il pubblico e la società.
- Lo studente ha buone capacità di interazione e di lavorare in un rapporto collegiale costruttivo, aperto e creativo con gli altri.
- Hanno una conoscenza di base di come realizzare un'opera di danza e comprendono il contesto dell'esecuzione e della presentazione del lavoro.
- Sono in grado di verbalizzare gli obiettivi e i contenuti del loro lavoro artistico e di partecipare alle discussioni nel loro campo artistico.
- Nella parte scritta, lo studente dimostra di padroneggiare i concetti della danza, di conoscere il proprio campo artistico e di conoscere l'argomento della propria tesi.
- Lo studente è in grado di articolare, analizzare e comunicare in modo autonomo e critico per iscritto questioni inerenti al proprio campo d'arte, in una forma comprensibile.