University of the Arts Helsinki
Master in Pedagogia Teatrale
Helsinki, Finlandia
Master
DURATA
2 anni
LINGUE
Inglese, Finlandese, Svedese
RITMO
Tempo pieno
SCADENZA DELLA DOMANDA
21 Jan 2026
LA PRIMA DATA DI INIZIO
Aug 2026
TASSE UNIVERSITARIE
FORMATO DI STUDIO
Nel campus
* quota di iscrizione annuale per gli studenti che studiano in inglese e che non sono cittadini dell'UE, del SEE o della Svizzera. Il programma è disponibile anche in svedese.
Il nostro programma combina pensiero critico, pratiche artistico-pedagogiche ed esplorazione dell'ampia gamma di significati nelle arti.
Perché studiare qui?
Gli studenti del Master in Pedagogia Teatrale riflettono e sviluppano le pratiche e la pedagogia delle arti dello spettacolo all'interno di una comunità aperta e orientata al dialogo. Ti verrà fornito supporto per il pensiero critico, innovativo, l'interazione multidisciplinare, le collaborazioni multiartistiche e per l'adozione di un atteggiamento sperimentale. Il fondamento del programma sono le esperienze e le percezioni personali degli studenti, che vengono portati in un dialogo aperto con altri studenti, insegnanti e con il campo accademico della pedagogia artistica.
I programmi giornalieri degli studenti prendono la loro forma definitiva nell'interazione con ciascuno studente, il gruppo, il corso di laurea e i docenti. Il programma offre un contesto sicuro per l'apprendimento esplorativo. I laureati del programma lavorano in diversi compiti nel campo delle arti dello spettacolo e della pedagogia.
A proposito degli studi
Nel Master in Pedagogia Teatrale, la pedagogia artistica è vista come una forma di attività artistica in cui le questioni pedagogiche sono sempre presenti. Nel contesto della pedagogia artistica, l’arte, la performance e l’insegnamento sono visti come incontri in cui si intrecciano fenomeni estetici, etici e politici.
La pedagogia artistica è una disciplina accademica che indaga la pedagogia artistica e ne sviluppa ulteriormente i fondamenti filosofici e teorici. Nel programma del master, le pratiche e le teorie delle arti dello spettacolo e della pedagogia artistica si fecondano a vicenda, dando luogo a cambiamenti a più livelli. Questo processo porta alla trasformazione pratica, esperienziale, riflessiva, comunitaria o sociale verso una pratica artistico-pedagogica socialmente consapevole. Fenomeni estetici, etici e politici sono interconnessi nel programma.
Il programma consiste in studi avanzati nelle arti, studi nella teoria e nelle pratiche della pedagogia artistica, studi di ricerca, pratiche di insegnamento, interazione internazionale e studi elettivi che supportano lo sviluppo dell'identità dello studente come pedagogo dell'arte.
Gli studenti sono incoraggiati a correre rischi, fare scelte coraggiose e cercare nuove soluzioni nell'ambito del curriculum del programma. L'obiettivo del programma del master è formare professionisti pedagoghi d'arte dalla mentalità aperta che abbiano trovato la propria voce, abbiano capacità di cooperazione e siano consapevoli della propria responsabilità.
I requisiti di laurea per i Master in Pedagogia della Danza e Pedagogia del Teatro comprendono studi pedagogici per gli insegnanti (60 cr). L'Università di Tampere è responsabile del modulo di studio in pedagogia nel suo insieme.
Metodi di insegnamento
Gli studi si basano sulla frequenza obbligatoria, sull’impegno e sull’interazione. Il programma utilizza metodi di insegnamento diversi e in continua evoluzione. I corsi sono organizzati sotto forma di workshop, progetti di gruppo, conferenze e seminari, nonché incarichi di apprendimento indipendenti. La maggior parte delle lezioni si svolgono nei giorni feriali tra le 9:00 e le 17:00.
collaborazioni
I Master in Pedagogia teatrale e Pedagogia della danza collaborano strettamente tra loro. Circa la metà degli studi sono organizzati in modo collaborativo e gli insegnanti dei programmi formano un collegio congiunto, che funge da organo decisionale per quanto riguarda le linee guida pedagogiche e i curricula dei programmi. I principali partner nell'organizzazione dell'insegnamento sono il Dipartimento di Educazione Musicale e il CERADA (Centro per la Ricerca Educativa e lo Sviluppo Accademico nelle Arti) dell'Università, nonché il Dipartimento di Arte dell'Università di Aalto. I nostri partner internazionali includono l'Accademia Nazionale delle Arti di Oslo, l'Università delle Scienze Applicate di Sami, l'Università delle Arti di Utrecht, l'Università delle Arti di Berlino e l'Università Kadir Has di Istanbul.
Le pratiche di insegnamento possono essere svolte come collaborazioni finlandesi o internazionali.
Insegnanti
I docenti del Master in Pedagogia Teatrale sono esperti nel campo artistico che rappresentano e nella pedagogia dell'arte. Hanno diversi background professionali e un forte orientamento alla ricerca nella pedagogia artistica. Oltre al personale docente permanente, il programma accoglie regolarmente esperti come insegnanti ospiti.
Il Corso di Laurea Magistrale in Pedagogia Teatrale è rivolto a persone in possesso di una laurea triennale in ambito teatrale o di una corrispondente competenza professionale acquisita durante la formazione universitaria in ambito teatrale (minimo 60 CFU) e di competenze artistiche. Il programma mette a confronto le esperienze e le percezioni pregresse degli studenti con quelle di altri studenti, insegnanti e del mondo della pedagogia artistica.
Lo scopo del programma MA è che gli studenti acquisiscano consapevolezza dei valori, degli atteggiamenti, delle tradizioni e dei modelli di pensiero che influenzano la loro pratica professionale. Riconoscono e comprendono la speciale responsabilità legata all'insegnamento dell'arte. Sono consapevoli e in grado di mettere in discussione le norme e le strutture di potere che influenzano l'attività artistico-pedagogica. Gli studenti percepiscono lo sviluppo professionale di un insegnante d'arte come un processo continuo che richiede uno sforzo critico e riflessivo. Sa progettare, esprimere e valutare i fondamenti, le finalità ei metodi di lavoro dell'educazione artistica. Gli studenti sono in grado di percepire e spiegare i significati e gli scopi del proprio lavoro.
I laureati del programma lavorano in una varietà di campi nell'ambito delle arti dello spettacolo e dell'educazione artistica, ad esempio nell'educazione artistica di base, nell'educazione degli adulti, nelle scuole primarie, secondarie e superiori e nell'educazione professionale, nonché in vari contesti e progetti artistici, pedagogici e comunitari. Il programma conferisce una qualifica pedagogica per tutti i livelli di istruzione e fornisce le basi per gli studi di dottorato.
Il programma di studi pone l'accento su:
- Competenze legate all'interazione e al dialogo
- Capacità di pensiero critico
- Conoscenze e competenze richieste nell'attività professionale artistico-pedagogica
- Conoscenze e competenze relative a valori ed etica
- Capacità di implementare pratiche olistiche nell'arte e nella pedagogia.
Per ulteriori informazioni, visitare il sito web dell'università.




















