Laurea in Arti dello Spettacolo
Kaunas, Lituania
BA (Laurea di primo livello in Discipline umanistiche)
DURATA
4 anni
LINGUE
Inglese
RITMO
Tempo pieno
SCADENZA DELLA DOMANDA
01 May 2026*
LA PRIMA DATA DI INIZIO
23 Aug 2026
TASSE UNIVERSITARIE
EUR 9600
FORMATO DI STUDIO
Nel campus
* Per i candidati provenienti da Paesi non appartenenti all'UE/EFTA
Va inoltre sottolineato che le lezioni sono tenute dai più stimati virtuosi nei loro campi e da numerosi professori in visita. Migliora davvero la familiarità degli studenti con gli sviluppi artistici più recenti e singolari.
Specializzazioni: Fisarmonica, direzione di coro, jazz, pianoforte, strumenti a corda, voce, fiati e percussioni.
Perché il programma Performing Arts?
- Alto tasso di occupazione durante gli studi
- Pratica esecutiva attiva
- Auditorium di alta qualità con nuovi strumenti per le prove
- Libertà accademica e creativa
- Opportunità di scambio di studi
- Opportunità di studi minori
Feedback del docente
L'Accademia di Musica di Vytautas Magnus University è membro a pieno titolo dell'Associazione Europea dei Conservatori ed è attiva in altre organizzazioni internazionali. I corsi di laurea della Music Academy sono accreditati da esperti internazionali. I nostri studenti sono impiegati in Lituania e nelle organizzazioni concertistiche dell'Unione Europea.
Doc. Dr. Saulius Gerulis, Decano dell'Accademia di Musica
Professori
I professori sono artisti attivi e riconosciuti a livello nazionale e internazionale. Sono membri di varie associazioni e apportano un elevato livello di competenza. La competenza professionale è un fattore importante per raggiungere lo scopo del programma. Alcuni docenti fanno parte di organizzazioni internazionali legate alle loro attività professionali o organizzative.
- Kostas Tumosa
- Justas Dvarionas
- Sabina Martinaitytė
- Raimondas Butvila
- Donaldas Račys
Accreditamento
Il Centro per la valutazione della qualità nell'istruzione superiore e gli esperti internazionali hanno valutato il programma Performing Art per un periodo massimo, fino all'anno 2028.
- Comprendere le caratteristiche specifiche del linguaggio musicale, degli stili, dei generi, delle tecniche creative, delle tecnologie, delle fonti teoriche di conoscenza della musica, del contesto storico della creazione musicale e delle tradizioni dell'arte performativa.
- Essere in grado di valutare il repertorio musicale della propria specializzazione dal punto di vista teorico, storico e interpretativo.
- Eseguire e interpretare opere di epoche, stili e generi diversi, entro i limiti dei testi e dei contesti di queste opere creative, tenendo conto della pratica di eseguire l'opera in un particolare periodo di tempo.
- Conoscere le differenze tecniche e le somiglianze tra voce e strumenti, il rapporto tra materiale musicale e specificità vocali e le proprietà tecnologiche degli strumenti.
- Collaborare in modo creativo (identificando e applicando principi generali di comunicazione, basi psicologiche, stabilendo un contatto con partner di lavoro creativi e ascoltatori) realizzando vari progetti musicali, suonando insieme a strumentisti di varie specialità, cantanti e cori.
- Stabilire un collegamento tra il funzionamento dell'arte musicale nella società, la storia dell'attività musicale e altri rami dell'arte.
- Adottare soluzioni innovative e creative in circostanze e situazioni diverse e insolite per le attività artistiche ed essere in grado di adattarsi ai continui cambiamenti nelle attività professionali.
- Attraverso la riflessione e il pensiero critico, valutare le abilità e competenze personali, le sfide fisiologiche e psicologiche associate alla pratica musicale, sviluppare nuove idee artistiche in modo creativo, creare attività e opportunità di lavoro per sé e per i partner, tenendo conto delle sfide attuali poste al mondo interprete musicale nei mutevoli contesti culturali e sociali.
Le competenze acquisite durante gli studi consentono ai laureati di progettare con successo le proprie attività professionali. I laureati del programma di studi in Performance Art si integrano con successo nel mercato del lavoro, entrano a far parte di vari gruppi sinfonici, da camera, d'archi, bande di ottoni, opera e balletto, musical, teatro drammatico, ensemble da camera, collettivi jazz e di musica popolare, radio e televisione, si dedicano alla pratica artistica individuale e freelance, lavorando nel settore delle industrie creative. Dopo aver completato gli studi secondari, ampliano le loro opportunità di carriera professionale lavorando in settori scientifici, manageriali, pedagogici o di altro tipo.