Zuyd University of Applied Sciences

Master in Teatro

Circa l'educazione

Il Master è composto da:

• Un intenso programma organizzato con seminari, workshop, incontri e tutoraggio. Ottieni un input stimolante e vario per aiutarti a sviluppare il tuo progetto artistico e la ricerca di accompagnamento.
• Un itinerario individualizzato in cui scegli i tuoi mentori specifici rilevanti per il tuo progetto artistico e ricerca.
• Una discussione critica in corso con i tuoi colleghi, docenti ospiti, produttori e organizzatori di teatro, professionisti e studenti master di altre discipline. Attraverso questi scambi, sviluppi il tuo discorso e il tuo vocabolario.
• Formazione pratica in cui la tua pratica artistica è centrale. Concludi il Master con un progetto artistico che verrà presentato in ambito professionale.
• Un programma composto da 4 pilastri: l'incontro tra scenografia e regia, la ricerca artistica, la transdisciplinarietà e le reti (imprenditorialità culturale).

Sessioni collettive

I 3 semestri sono distribuiti su 2 anni. Tutti gli incontri sono programmati il lunedì e il martedì a Maastricht o sul posto. La maggior parte delle sessioni collettive sono organizzate durante il primo semestre (settembre-dicembre 2018) permettendoti di combinare il Master in Teatro con altre attività.

Informazioni pratiche

I 3 semestri sono distribuiti su 2 anni (85 crediti ECTS). Tutti gli incontri sono programmati il lunedì e il martedì a Maastricht o sul posto. La maggior parte delle sessioni collettive sono organizzate durante il primo semestre permettendoti di combinare il Master in Teatro con altre attività. La lingua del programma è l'inglese.

Missione

Il Master in Teatro offre un contesto formativo per scenografi, registi e altri artisti con un'identità artistica acquisita e un vivo interesse per lo spettacolo teatrale e la scenografia. Nel Master in Theatre, gli artisti possono esplorare nuove pratiche artistiche e/o sviluppare le loro qualità Il Master in Teatro alimenta il potenziale innovativo e la diversità della pratica teatrale e della ricerca artistica.

Essenziali

• Il Master in Teatro crede nel sostenere l'esperienza e l'autorganizzazione dell'artista. Il programma Master è concepito come una traiettoria individualizzata progettata dallo studente.
• Il Master si affida alla forza creatrice dell'incontro tra esperti su basi paritarie. Mira a creare una comunità riflessiva composta da tutti i suoi partecipanti (studenti e mentori).
• Il Master in Teatro ritiene che la ricerca artistica sia un importante contributo allo sviluppo dell'artista.
• Il Master in Teatro promuove l'incontro tra scenografi e registi in un contesto di ricerca come arricchimento per entrambe le discipline teatrali.
• La performance è per definizione una forma d'arte interdisciplinare. Il Master in Theatre fa un ulteriore passo avanti e si concentra sulla transdisciplinarietà: l'esplorazione di metodologie aliene, non artistiche, all'interno del dominio della performance.

Progetto Artistico

Ti iscrivi al Master in Teatro con un concept per uno spettacolo teatrale o un'installazione teatrale. Questo progetto artistico è il fulcro della tua traiettoria. Il programma di workshop e seminari, il tutoraggio da parte di tutor e le discussioni tra pari prenderanno principalmente la tua pratica artistica e il tuo progetto artistico come voce specifica per la discussione e l'azione.

Oltre al programma organizzato e al mentoring, hai a disposizione un budget di mentoring personale per organizzare incontri con mentori e coach specializzati di cui hai bisogno per gli obiettivi artistici specifici che ti sei prefissato nel Master.

Durante il programma, i diversi aspetti del tuo processo di produzione vengono considerati a un ritmo che si adatta al tuo sviluppo personale. Concludi il Master con la produzione del tuo Progetto Artistico in ambito professionale. La produzione e il suo piano di produzione fanno parte della tua valutazione finale del Master.

Ricerca Artistica

La tua Ricerca Artistica ha una relazione diretta con il tuo Progetto Artistico. Il punto di partenza è una domanda di ricerca che ti permette di esaminare la tematica del tuo Progetto Artistico in un diverso o più ampio contesto artistico, culturale, sociale, politico, scientifico o altro. La ricerca artistica ti permette di posizionarti all'interno di questo contesto prescelto.

Laddove il progetto artistico si traduce in una produzione teatrale concreta, la ricerca artistica è un'esplorazione non orientata al risultato di come funzioni come artista. Puoi considerare metodologie e strategie alternative; puoi sostituire il consueto modello di selezione del processo decisionale con modi alternativi di scoperta aperta. La ricerca artistica si concentra sulle tue possibilità e potenzialità, aprendo Pathways piuttosto che restringendo le tue opzioni per arrivare a un prodotto.

La tua Ricerca Artistica conduce alla Riflessione Critica, la comunicazione finale della ricerca. Critical Reflection può essere un saggio, una conferenza-spettacolo, un portfolio, un documentario, una mostra, un seminario, ecc. Scegli un formato che si adatti al contenuto della tua Ricerca e che ne massimizzi le qualità comunicative. La riflessione critica fa parte della tua valutazione finale.

Programma

Il programma organizzato del Master in Teatro non intende presentare una visione monolitica sulle pratiche artistiche e sulla ricerca artistica, ma piuttosto un "mosaico", offrendoti molte possibili connessioni con la tua pratica individuale. Attraverso questi incontri acquisisci gli strumenti per contestualizzare il tuo Progetto Artistico e la tua Ricerca Artistica.

Il programma è diviso in 3 semestri, ciascuno con un'enfasi diversa. Il primo semestre è il più ricco (incontri organizzati ogni lunedì e martedì), con un focus sull'introduzione dei principi della ricerca artistica. Nel secondo semestre c'è un passaggio dall'organizzazione all'auto-organizzazione, laboratori di artisti e tutoraggio prendono il sopravvento. Nel terzo semestre sei, oltre ad essere l'ospite dei nuovi studenti del primo anno, completamente auto-organizzato. Ti occupi del tuo mentoring e completi la tua produzione con un piano di produzione (progetto artistico). Finisci e presenti la tua Riflessione Critica (il formato di comunicazione della tua Ricerca Artistica).

Oltre a seminari, workshop e incontri, il Master in Teatro ti offre un programma di mentoring ad ampio raggio: un mentoring generale e a lungo termine da parte del direttore del programma e del lettore, mentoring associato rispettivamente alla tua ricerca artistica e al tuo progetto artistico, tutoraggio peer-to-peer, tutoraggio del piano di produzione, ecc.

Inoltre, hai a disposizione un budget di mentoring personale. Utilizzi questo budget per organizzare incontri con mentori e coach specializzati di cui ha bisogno la tua traiettoria.

Crediti: 85 ECTS