Il MA/MFA Actor/Performer Training è un programma basato sulla pratica per coloro che cercano una formazione avanzata intensiva come attori e performer insieme a uno studio accademico rigoroso e alla ricerca sulla performance. Il programma si concentra in particolare sulla formazione di attori/performer, sulla creazione teatrale, sulla scrittura performativa, sulla riflessione critica informata e sulla ricerca pratica.

Questo programma avanzato e rigoroso di MA/MFA Contemporary Directing Practice offre un corso biennale esperienziale, in cui gli studenti svilupperanno il loro vocabolario e troveranno la propria voce e visione come regista, acquisendo e affinando una varietà di abilità, tecniche, strumenti e dispositivi.

Theatre for Young Audiences è un programma di formazione pratica per performer e maker di diverse discipline, che esplora gli approcci alla realizzazione di opere per, da e con bambini e giovani. Alla base del corso c'è l'ambizione di definire il Teatro per il giovane pubblico come una pratica artistica all'avanguardia, al di fuori (o forse accanto) all'inquadramento del Teatro Applicato che spesso domina quest'area di formazione, incoraggiando processi co-creativi che bilanciano la sensibilità dell'artista adulto e la voce creativa di bambini e ragazzi.

Questo corso è l'unico programma post-laurea al mondo che conduce i candidati attraverso un percorso di studi che culmina con l'ottenimento dello status di Designated Linklater Teacher insieme al diploma MFA. Un'immersione profonda nel metodo Linklater Voice è alla base del MFA. Il programma è stato progettato in stretta collaborazione con la signora Linklater e riflette le sue idee su come dovrebbe essere un corso post-laurea per insegnanti attori del XXI secolo. Si tratta, in parte, di una formazione attoriale incentrata sulla voce, radicata nell'approccio della Linklater alla voce come elemento fondamentale di un intero sistema.

Questo programma si concentra sulla creazione di un ensemble, sulla formazione dei performer, sulla creazione teatrale e sulla scrittura performativa. Informato dalla riflessione critica e dalla ricerca pratica, l'unicità di questo programma risiede nell'opportunità di sviluppare e presentare un lavoro originale. In un contesto collaborativo, gli studenti si muovono in modo creativo tra diversi ruoli per sviluppare competenze nella performance e nella pratica indipendente.

Sviluppato e guidato dal famoso attore musicista Jeremy Harrison, questo programma professionale si basa e amplia il lavoro sviluppato nell'innovativo programma BA (Hons) Actor Musicianship del College, attingendo ai nostri forti legami con i teatranti, i registi, i coreografi, gli scrittori, i direttori musicali e gli artisti coinvolti nello sviluppo di questa innovativa area della pratica teatrale.

Il Master Light in Performance offre un'opportunità unica di esplorare praticamente gli usi e le applicazioni attuali della luce come materiale per la performance. L'apprendimento avviene attraverso una serie di laboratori sperimentali in un teatro studio completamente attrezzato, osservazioni e tirocini e formazione specialistica con partner del settore.

Il primo e unico master del suo genere incentrato sulla performance queer, questo corso offre un'ampia formazione in una serie di pratiche performative queer, tenute da rinomati artisti, teatranti, accademici e ricercatori queer. Impegnato socialmente, politico, sperimentale e interdisciplinare, il corso fornisce un esame approfondito e completo della pratica della performance queer, studiandone i temi, le metodologie e le possibilità non ancora sfruttate.