113 Programmi artistici Lauree di secondo livello Degree Programs in Stati Uniti d'America

Il Johns Hopkins MA in Museum Studies offre una prospettiva sulla teoria e la pratica dei musei in un contesto tecnologico, sociale e politico in evoluzione. Rivolto ai professionisti dei musei attuali e futuri, enfatizza il ruolo fondamentale della tecnologia nel museo di oggi. Esamina anche nuovi modelli di educazione, esposizione e strategie di business mentre esplora il ruolo del museo come agente di cambiamento sociale.

La nostra laurea in professioni museali da 39 crediti è progettata sia per preparare gli studenti alla carriera nei musei sia per perfezionare e migliorare ulteriormente le competenze dell'attuale professionista del museo.

Il Master of Jurisprudence in Intellectual Property della Texas A&M University School of Law, dal design unico, vi preparerà a navigare e ad avere successo nell'ambiente globale della proprietà intellettuale, in rapida evoluzione e basato sull'informazione. Si rivolge a coloro che non intendono esercitare la professione di avvocato in materia di proprietà intellettuale, ma la cui carriera può trarre vantaggio da.

Insegna teatro e crea esperienze trasformative nel nostro programma di educazione teatrale e teatro applicato (MA e MFA). Il nostro programma ti consente di crescere e perfezionare la tua arte sia come artista che come educatore. Offriamo due percorsi di studio tra cui scegliere, Educazione teatrale e Teatro applicato, che ti consentono di perseguire i tuoi obiettivi professionali. Indipendentemente dai percorsi selezionati, avrai la flessibilità di scegliere corsi opzionali in linea con i tuoi interessi unici e personalizzare un corso di studio che supporti i tuoi obiettivi.

L'AMF in Illustrazione fornisce le competenze per sviluppare portafogli con campioni in Portafogli di libri per bambini, Editoriale, Licenze, Illustrazione di pacchetti, Concept art, Copertine di libri, Arte preliminare, Pubblicità o Arte istituzionale. Vengono insegnati approcci rappresentativi e stilistici per la stampa e il web. Gli studenti si laureano con un portfolio creato con uno stile personale e un mezzo di scelta adeguato al mercato.

Studiare storia dell'arte moderna e contemporanea all'Università Azusa Pacific\nIl Master in Storia dell'Arte Moderna e Contemporanea è un programma online innovativo che si concentra esclusivamente sull'arte moderna e contemporanea. Il programma completo introduce gli studenti agli studi attuali e fornisce loro una comprensione dei metodi storici dell'arte e delle pratiche di ricerca, sviluppando allo stesso tempo capacità di analisi visiva, pensiero critico, ricerca e comunicazione scritta e verbale.

Il M.F.A. in Arte offre concentrazioni in ceramica, disegno e pittura, nuovi media, fotografia e scultura. Il M.F.A. in Arte con una concentrazione in graphic design è sostenuto congiuntamente dal Dipartimento di Graphic Design della Stuckeman School e dalla School of Visual Arts.

Nel programma MFA Textile Design, i corsi affinano la conoscenza degli standard del settore da parte degli studenti, combinando l'eccellenza del design con la padronanza degli ultimi strumenti digitali e migliorando la loro conoscenza delle tecniche di stampa tessile e della manipolazione dei tessuti. Il loro progetto di tesi culmina nella produzione di un portfolio di design tessile che esibisce la loro voce originale e l'estetica individuale. Alcuni studenti possono collaborare con major di moda o maglieria per la sfilata di laurea a New York durante la Fashion Week.

Il programma MBA in Arts and Entertainment Management è pensato per chi desidera coniugare la passione per l'arte e l'intrattenimento con competenze aziendali. Offre una struttura flessibile che consente agli studenti...

Migliora la tua estetica personale attraverso lo studio delle pratiche contemporanee e la riflessione critica.

Immergiti in un'avventura creativa indimenticabile in cui la magia prende vita sullo schermo. L'animazione è un'arte unica che fonde immaginazione, tecnica e passione per dare vita a mondi e personaggi. Dalle classiche animazioni disegnate a mano alle tecniche digitali all'avanguardia, ha affascinato il pubblico di tutte le età con film, serie, pubblicità e videogiochi.

Benvenuti nell'entusiasmante mondo della Concept Art! Se hai sempre sognato di dare vita a personaggi, ambientazioni e oggetti nel cinema, nei videogiochi o nell'illustrazione, sei nel posto giusto. La Concept Art è la prima pietra angolare nella creazione di mondi visivi accattivanti e narrazioni coinvolgenti.

Il programma di Master in Animation & Visual Effects si concentra sullo sviluppo di competenze in una delle molte aree di competenza nel settore dell'animazione e degli effetti visivi. Il programma educa gli studenti in tutti gli aspetti dell'animazione e degli effetti visivi, dall'ideazione alla post-produzione. Le capacità di comunicazione, collaborazione e gestione del tempo sono enfatizzate nel corso del programma per garantire che i laureati si siano abituati all'intensa cultura professionale che li attende.

Dai vita alle tue storie mentre esplori le profondità dell'industria cinematografica.

Il Master in Storia dell'Arte è progettato per fornire agli studenti una comprensione avanzata della storia dell'arte occidentale. Il programma offre specializzazioni in arte antica, arte medievale, arte rinascimentale, arte barocca, arte del XVIII e XIX secolo e arte moderna prebellica. Il curriculum di storia dell'arte è abbinato a sei crediti di lezioni in studio di belle arti, che consentono ai nostri studenti di familiarizzare con i metodi tradizionali di produzione di belle arti tra cui pittura, incisione e scultura. Questo connubio tra storia dell'arte e studi di belle arti offre una prospettiva attraverso la quale l'arte e la sua traiettoria storica possono essere valutate e apprezzate in modo univoco. Gli studenti completeranno la loro laurea scrivendo una tesi di laurea magistrale, con il supporto e la consulenza di un docente di Storia dell'Arte. La tesi sarà scritta nell'area di specializzazione storica dell'arte scelta dallo studente, dimostrando la ricerca scientifica indipendente e mettendo in evidenza la loro comprensione congiunta dell'arte e del suo processo creativo.

Il programma di scrittura creativa (MFA) di Emerson si concentra sulla pratica della scrittura e sui suoi fondamenti letterari ed è uno dei programmi più longevi nel suo genere. Sappiamo che scrivere è la tua vita. Ecco perché la nostra Scrittura Creativa (MFA) si concentra sulla pratica effettiva della scrittura, nonché sui suoi fondamenti letterari. Il nostro programma MFA vanta alcune delle facoltà più straordinarie nel campo della scrittura e dell'editoria, ospita due riviste letterarie pluripremiate ed è fortemente collegato alla comunità editoriale di Boston. Concentrati sulla tua passione, scegliendo tra le aree della narrativa letteraria, della saggistica e della poesia, ed esplora la scrittura sia come forma d'arte che come attività professionale.

Gli studenti del nostro programma MFA beneficiano di una comunità dinamica di colleghi, artisti in visita e docenti competenti. Tutti gli studenti ricevono spazi studio individuali dove possono sviluppare la loro pratica artistica. L'accesso alle risorse di ricerca della George Washington University consente agli studenti di migliorare la propria pratica con considerazioni interdisciplinari. Inoltre, le numerose gallerie e gli eventi culturali di Washington DC offrono opportunità creative per gli studenti anche fuori dalla classe.