27 Studi teatrali Lauree di secondo livello Degree Programs

Insegna teatro e crea esperienze trasformative nel nostro programma di educazione teatrale e teatro applicato (MA e MFA). Il nostro programma ti consente di crescere e perfezionare la tua arte sia come artista che come educatore. Offriamo due percorsi di studio tra cui scegliere, Educazione teatrale e Teatro applicato, che ti consentono di perseguire i tuoi obiettivi professionali. Indipendentemente dai percorsi selezionati, avrai la flessibilità di scegliere corsi opzionali in linea con i tuoi interessi unici e personalizzare un corso di studio che supporti i tuoi obiettivi.

Harness the power of communication. Hone your proficiency in the theory and practice of communication, and develop an appreciation of differing perceptions of the world.

Il Master in Theatre presso la Toneelacademie Maastricht ti offre un programma stimolante che combina un focus sulla ricerca artistica con un ampio tutoraggio del tuo progetto artistico.

Il programma di questo Master offre due specializzazioni: una in Musica popolare, culture del suono e dei media e un'altra in studi di teatro, cultura e media. Ogni specializzazione comprende pratiche sia emergenti che storicamente consolidate nella musica, nel teatro e nelle arti dello spettacolo.

Elevate la vostra carriera nelle arti dello spettacolo con il Master of Arts (Theatre and Performance Studies) della NUS, della durata di un anno. Questo programma combina il rigore accademico con le intuizioni del settore, offrendo un apprendimento pratico del teatro e delle performance tradizionali e contemporanee. Acquisite capacità di pensiero critico, di ricerca e digitali da esperti riconosciuti a livello mondiale, preparandovi a ruoli nell'educazione artistica, nella leadership culturale e oltre.

Il Master in Regia del teatro ideato e d'oggetto offre studi avanzati nella pratica della creazione teatrale con un duplice obiettivo: apprendere il processo di ideazione di uno spettacolo teatrale da zero, con una forte enfasi sulla visualità dell'espressione. Gli studenti impareranno a creare spettacoli teatrali con forti aspetti visivi, spaziali, oggettuali, mediatici (low tech) nonché partecipativi, documentari, immersivi e politici, oltre a lavorare in altre forme di performance correlate come installazioni scenografiche, performance sonore, passeggiate sonore, performance interattive e in spazi pubblici, nonché altri tipi di spettacoli con ambientazioni teatrali non tradizionali.

Nel Master in Pedagogia Teatrale, la pedagogia artistica è vista come una forma di attività artistica in cui le questioni pedagogiche sono sempre presenti. Nel contesto della pedagogia artistica, l’arte, la performance e l’insegnamento sono visti come incontri in cui si intrecciano fenomeni estetici, etici e politici. Il programma consiste in studi avanzati nelle arti, studi nella teoria e nelle pratiche della pedagogia artistica, studi di ricerca, pratiche di insegnamento, interazione internazionale e studi elettivi che supportano lo sviluppo dell'identità dello studente come pedagogo dell'arte.

Questo programma offre un'opportunità unica di studiare Shakespeare nel cuore della sua città natale, Stratford-upon-Avon. Il programma, tenuto da The Shakespeare Institute, sviluppa una comprensione critica ma apprezzabile del contributo di Shakespeare alla storia letteraria e teatrale e del posto che le sue opere occupano nel panorama culturale odierno. Il corso fornisce una conoscenza rigorosa e ampia degli approcci allo studio di Shakespeare, con particolare attenzione alla critica, agli studi testuali, alle rappresentazioni teatrali e alla storia della ricezione di Shakespeare.

L'unico corso del suo genere al mondo, gli studenti studiano tutto, dalla storia di Shakespeare nella società, alla critica letteraria e alle pratiche teatrali; prima di mettere in pratica le loro conoscenze attraverso un'opera teatrale di nuova concezione in risposta all'opera di Shakespeare. Questo programma creativo e ambizioso è ideale per aspiranti accademici, attori, scrittori, registi, amministratori d'arte, nonché per chiunque abbia un vivo interesse per Shakespeare. Gli studenti hanno l'opportunità di studiare la vita e l'opera di Shakespeare e combinarle con l'emozione di produrre nuove opere creative. Riunisce interessi accademici, teatrali e civici in Shakespeare per incoraggiare e sfidare gli studenti a pensare a nuovi approcci a Shakespeare nel mondo moderno.

Prendete tempo e spazio per sviluppare la vostra voce artistica partecipando al nostro corso MA Performance and Theatre Making. Saldamente inserito nel fiorente panorama creativo del Kent, questo corso si rivolge a laureati in teatro e arti performative e in altre materie affini, nonché ad artisti di teatro/performance che desiderano prendersi un po' di tempo per sviluppare o riconnettersi alla propria pratica.