Il dottorato di ricerca tramite l'apprendimento a distanza viene assegnato dopo aver completato con successo una specializzazione di ricerca teorica. Questa ricerca è presentata sotto forma di una tesi di dottorato. Il PhD (Doctor of Philosophy) è l'unico titolo di dottorato che può essere conseguito attraverso la formazione a distanza. Il requisito principale per un dottorato di ricerca online attraverso l'apprendimento a distanza è presentare e discutere una tesi di almeno 100 pagine per la revisione e la valutazione da parte di un comitato accademico della Selinus University. La storia dell'arte studia l'origine dell'arte dalle prime pitture rupestri all'arte sperimentale di oggi. Una tesi di dottorato in questo partkicvolare versantem dovrebbe coprire i temi della tradizione occidentale e le culture del Medio Oriente, Asia meridionale, Asia orientale, Africa, Isole del Pacifico e Americhe. Il programma di ricerca dovrebbe tenere conto sia della conoscenza che della saggezza per portare un ordine intelligibile alla ricchezza di nomi, periodi e stili che ci circondano. Guardare le arti visive da un punto di vista psicologico dovrebbe farci vedere la storia dell'arte come una cultura in continuo intreccio e cambiamento in cui ogni opera rimanda al passato e punta al futuro; una catena viva che lega il nostro presente artistico con l'età antica.

La storia dell'arte studia l'origine dell'arte dalle prime pitture rupestri fino all'arte sperimentale di oggi. Una tesi di dottorato in questo versante partkicvolare dovrebbe coprire i temi della tradizione occidentale e delle culture del Medio Oriente, dell'Asia meridionale, dell'Asia orientale, dell'Africa, delle isole del Pacifico e delle Americhe. Il programma di ricerca dovrebbe prendere in considerazione sia la conoscenza che la saggezza per dare un ordine intelligibile alla ricchezza di nomi, periodi e stili che ci circondano. Guardando alle arti visive da una prospettiva psicologica, dovrebbe farci vedere la storia dell'arte come un continuo intreccio e cambiamento di cultura in cui ogni opera si riferisce al passato e punta al futuro; una catena vivente che collega il nostro presente artistico con l'età antica.

Il Corso di Dottorato in Storia, Geografia e Storia dell'Arte, mira a completare le esigenze formative dei dottorandi, il loro aggiornamento metodologico e l'avvio alla ricerca attraverso il completamento della Tesi di Dottorato. Ai dottorandi viene offerta una formazione che consente loro di svolgere la ricerca di base e applicata.

Mentre un titolo di ricerca dovrebbe essere molto gratificante personalmente, è anche un'impresa seria e talvolta intensa. Secondo l'attuale sistema, uno studente di dottorato a tempo pieno ha tre anni per completare una bozza completa della sua tesi e poi un ulteriore anno per la stesura (noto come 3 1 grado). I titoli di ricerca sono generalmente svolti da individui che mirano a diventare professionisti nel campo della storia dell'arte e / o dell'archeologia, sia come accademici che svolgono ricerche e insegnano nelle università o come curatori o educatori in musei, biblioteche o archivi, o in qualsiasi numero di altre aree correlate come l'editoria accademica o persino il mondo dell'arte commerciale. In genere è una buona idea fare esperienza di lavoro fuori dall'università prima di fare domanda per un programma di dottorato, ad esempio, in un ruolo in un museo o in una galleria.

Lo scopo di questo programma di ricerca di quattro anni a tempo pieno (sei anni a tempo parziale) è la generazione di un contributo alla conoscenza e alla comprensione delle belle arti mediante un'indagine condotta attraverso la ricerca in studio e, ove pertinente, altri metodi di ricerca .

Vieni a condurre ricerche all'Accademia di Belle Arti, dove l'arte e l'artista sono i punti focali. Gli argomenti di ricerca – che siano incorporati nella domanda di ricerca o nel metodo, nel materiale o nell'obiettivo della ricerca – coprono il significato, le pratiche, le tecniche e i metodi dell'arte, nonché i principi e le disposizioni istituzionali che determinano la produzione, l'accoglienza, la formazione, e applicazione dell'art.

Il dottorato in Design, Arti e Transdisciplinarietà si rivolge a ricercatori che vogliono affrontare la complessità delle transizioni in corso per progettare cambiamenti positivi e immaginare futuri più equi, solidali e sostenibili partendo da una prospettiva post-disciplinare, aperta alle ibridazioni tra i saperi e alla sperimentazione di connessioni nuove e inaspettate.

Il Warburg Institute è uno dei centri leader mondiali per lo studio dell'interazione tra idee, immagini e società. È dedicato alla sopravvivenza e alla trasmissione della cultura nel tempo e nello spazio, con un'enfasi speciale sull'aldilà dell'antichità. Un MPhil/PhD con il Warburg Institute offre l'opportunità di acquisire esperienza nella propria area di interesse e allo stesso tempo di affinare una serie di competenze trasferibili.

La storia dell'arte studia l'origine dell'arte dalle prime pitture rupestri all'arte sperimentale di oggi. Una tesi di dottorato in questo partkicvolare versantem dovrebbe coprire i temi della tradizione occidentale e delle culture del Medio Oriente, dell'Asia meridionale, dell'Asia orientale, dell'Africa, delle Isole del Pacifico e delle Americhe.

Il programma M.Sc. e Ph.D. Digital Heritage and Landscape Archaeology dell'Università di Cipro è un programma post-laurea unico nel suo genere che offre una concreta piattaforma di corsi accademici interdisciplinari che trattano l'applicazione delle tecnologie spaziali e della GeoInformatica nel più ampio dominio delle Digital Humanities.

Una tesi di ricerca in questo campo specifico dovrebbe offrire una panoramica delle forme di espressione artistica, in particolare cinema, teatro, musica, danza e arte visiva. Ogni studente esplorerà come le arti dello spettacolo riflettono gli aspetti sociali, politici e religiosi di molte culture e civiltà. In questo programma il candidato, attraverso la sua tesi, dovrebbe fornire un'esposizione teorica dei contenuti e dei processi insiti nell'esperienza creativa e artistica della performance.