27 Pittura Degree Programs

Le illustrazioni visualizzano contenuti complessi su giornali, riviste, infografiche, pubblicità, poster, siti Web e app. Il programma di illustrazione presso l'Università di scienze applicate in Europa combina le arti classiche come la pittura, il disegno e l'incisione con il fascino del design contemporaneo utilizzando le moderne tecniche digitali.

Presso lo SCAD, potrete costruire una solida base artistica, padroneggiando al contempo pratiche professionali come la redazione di un portfolio e l'impegno in galleria. Unisciti a una rete globale di artisti che espongono al Guggenheim, al MoMA e allo Smithsonian. Con docenti esperti, strutture di alto livello ed eventi artistici di primo piano, lo SCAD vi pone al centro del mondo dell'arte.

Molti degli artisti canadesi di maggior successo sono laureati in questo programma: tutti, membri del gruppo dei sette e Ken Danby, Ivan Alifan, Elly Smallwood, Vanessa Maltese e Rajni Perera. In questo programma, dovrai prima sviluppare abilità e sperimentare con medium e tecniche. Quindi, inizierai a creare il tuo corpo di lavoro e sviluppare il tuo stile.

Il Master in Pittura del Royal College of Art è un programma di specializzazione leader a livello mondiale, basato sullo studio, con un record di successo nella creazione di artisti che lavorano all'avanguardia della disciplina e di livello internazionale. Attraverso i nostri approcci innovativi all'insegnamento e all'apprendimento, incoraggiamo gli studenti a considerare la pittura come un'attività creativa, autoriflessiva e critica che attinge a una ricchezza di risorse disciplinari storiche, materiali e concettuali diverse e che prospera nel XXI secolo.

La pratica e lo sviluppo delle abilità di disegno sono alla base della creazione di immagini e immagini visive e attraverso di esse si stimola un modo artistico personale di osservare, pensare e rappresentare il mondo. Il corso di OTM in Pittura fa conoscere i rudimenti e le tecniche di base della pittura nei primi anni e poi cresce gradualmente fino a diventare un artista.

Il programma di pittura vi invita a esplorare la pittura come pratica e spazio concettuale per la ricerca artistica. Da una "prospettiva pittorica" all'interno di un programma basato sullo studio, indagherete materiali, metodi e concetti in contesti culturali e storici, impegnandovi in un dialogo critico con diversi approcci alla pittura. Sia che si attinga a metodi tradizionali o a pratiche sperimentali e ampliate, questo programma incoraggia a superare i confini e a creare lavori significativi, rilevanti e risonanti.

La Sacred Art School offre insegnamenti nei metodi classici di pittura, scultura e oreficeria nella città di Firenze. Nel mese di luglio la Sacred Art School organizza corsi intensivi di oreficeria, pittura e scultura della durata di un mese. Itinerari e visite d'arte sono inseriti nella città di Firenze nell'ambito delle attività curriculari.

La Scuola d'Arte Sacra, area formativa della Fondazione per l'Arte Sacra Contemporanea, si occupa di pittura, scultura e gioielleria per gli studenti che desiderano intraprendere la carriera di artisti professionisti. I nostri corsi triennali costituiscono la nostra principale offerta formativa; offrono infatti un solido curriculum che fornisce a ogni studente tutti gli strumenti per imparare a diventare un artista a tutto tondo e intraprendere una carriera artistica.

Ti insegneremo a dipingere iniziando con un approccio tradizionale prima di passare a padroneggiare le ultime tecniche. Portare l'arte, il futuro e una professione a portata di mano lungo un unico Pathway educativo.

Articolato come un ‘atelier’ di disegno artistico e pittura, questo percorso di studi rappresenta un primo approccio all’osservazione artistica’ della realtà, permettendoti di acquisire competenza pratica ed esercizio del senso delle proporzioni, della luce, della profondità ed elaborazione di una originale capacità espressiva.

Il Master in Arte Sacra mira a offrire una formazione teorica e pratica nel campo dell'arte sacra e religiosa. Questo settore, profondamente radicato nella cultura e nella tradizione italiana, costituisce una percentuale significativa del patrimonio artistico italiano. Le tre specializzazioni tra cui scegliere per il Master sono Pittura, Scultura e Oreficeria.

Il programma di certificazione di disegno e pittura dell'AEF prepara gli studenti a carriere professionali nel campo dell'arte, concentrandosi sul percorso di disegno/pittura artistico bidimensionale. Questo corso basato sulla pratica sviluppa la capacità dello studente di esprimere idee attraverso la pittura e il disegno ed è supportato da un programma teorico integrato.

Il corso universitario di estensione in disegno e pittura sperimentale, uno sforzo di collaborazione tra l'URJC e l'Università statale di New York (SUNY), offre agli studenti un'opportunità unica di affinare le proprie capacità espressive approfondendo diversi metodi di pittura e disegno, tutti condotti in la lingua inglese.

Il nucleo del programma MFA in Pittura del Laguna College of Art + Design si basa sui valori di abilità consolidate informate dalla teoria contemporanea e progettate per aiutarti a realizzare le idee possibili attraverso le modalità di rappresentazione della pittura e del disegno. Il nostro curriculum riconosce che ci sono questioni particolarmente tecniche, ideative e formali relative alla rappresentanza che richiedono di sottoporsi a studi specialistici a livello universitario e ci sforziamo di soddisfare queste richieste con una facoltà e un curriculum su misura per le tue esigenze. L'obiettivo principale del programma MFA in Pittura è quello di supportarti nello sviluppo delle competenze tradizionali acquisite durante i tuoi studi universitari in modo da poter realizzare idee possibili nella disciplina dell'arte rappresentativa. Raggiungerai questo obiettivo attraverso la creazione di un corpo di lavoro coerente, una tesi scritta e una mostra di tesi. Inoltre, acquisirai informazioni sulla presentazione e sul marketing del tuo lavoro e sarai istruito nella logistica dell'insegnamento dell'arte a livello universitario.

Questo corso fornisce una serie di competenze pratiche di artigianato teatrale, tra cui la realizzazione di oggetti di scena, la costruzione di scenari e la pittura scenica. Competenze che vi permetteranno di intraprendere una carriera in teatro, cinema, televisione, allestimenti museali e attrazioni a tema. Questo corso svilupperà le vostre abilità di creazione di oggetti di scena, costruzione di scenari e pittura scenica.