8 Gestione di teatri Degree Programs

Imparerai a progettare, sviluppare e combinare efficacemente scene con costumi, luoghi con il mondo in generale, momenti specifici con la loro parvenza. Svilupperai una comprensione di questa arte magica alla base di ogni performance, combinando abilmente architettura, storia e arti visive.

Gli artisti-ricercatori producono conoscenze, competenze e comprensioni basate sulla pratica che possono essere utilizzate e applicate sia nelle arti che in altri campi della società. I dottorandi di Tutke conducono una ricerca artistica multidisciplinare. La pratica artistica e pedagogica è vista come un modo di pensare e comprendere, non come qualcosa che deve essere spiegato. I dottorandi imparano ad articolare, concettualizzare e teorizzare le loro conoscenze artistiche basate sulla pratica e le domande che ne derivano.

Il management culturale è una disciplina che unisce arte, economia e amministrazione, creando un nuovo significato nella società. Il manager culturale è un professionista versatile che, essendo al centro dei cambiamenti, svolge ruoli di mediatore e abilitatore, gestore e attuatore, rappresentante o pensatore, e molti altri ancora, al fine di far incontrare l'arte, la cultura e il pubblico.

Theatre for Young Audiences è un programma di formazione pratica per performer e maker di diverse discipline, che esplora gli approcci alla realizzazione di opere per, da e con bambini e giovani. Alla base del corso c'è l'ambizione di definire il Teatro per il giovane pubblico come una pratica artistica all'avanguardia, al di fuori (o forse accanto) all'inquadramento del Teatro Applicato che spesso domina quest'area di formazione, incoraggiando processi co-creativi che bilanciano la sensibilità dell'artista adulto e la voce creativa di bambini e ragazzi.

Questo corso è l'unico programma post-laurea al mondo che conduce i candidati attraverso un percorso di studi che culmina con l'ottenimento dello status di Designated Linklater Teacher insieme al diploma MFA. Un'immersione profonda nel metodo Linklater Voice è alla base del MFA. Il programma è stato progettato in stretta collaborazione con la signora Linklater e riflette le sue idee su come dovrebbe essere un corso post-laurea per insegnanti attori del XXI secolo. Si tratta, in parte, di una formazione attoriale incentrata sulla voce, radicata nell'approccio della Linklater alla voce come elemento fondamentale di un intero sistema.

Questo programma avanzato e rigoroso di MA/MFA Contemporary Directing Practice offre un corso biennale esperienziale, in cui gli studenti svilupperanno il loro vocabolario e troveranno la propria voce e visione come regista, acquisendo e affinando una varietà di abilità, tecniche, strumenti e dispositivi.

Il maggiore è progettato per gli studenti che sono interessati a intraprendere una carriera nel teatro, ma che non sono interessati a recitare. Gli studenti possono scegliere di concentrarsi su una o più delle seguenti aree: Scenario, Costumi, Illuminazione, Suono e Direzione tecnica.