Il Master in Recitazione è radicato in un approccio conservatorio alla recitazione. Il programma fornisce una formazione immersiva su più mezzi, preparando attori per produzioni cinematografiche, televisive, teatrali e di teatro musicale. Gli studenti affinano una serie diversificata di abilità professionali nelle tecniche di voce, discorso, movimento, improvvisazione, teatro classico e audizione. Gli studenti si diplomeranno al programma dotato di una bobina demo pronta per il settore che mostra la capacità dell'attore di lavorare davanti a una telecamera con una troupe professionale su un palcoscenico. Il portafoglio MFA includerà anche una strategia di marketing personalizzata che esibisce la preparazione dell'attore a competere con successo nell'industria dell'intrattenimento.

Il Master Acting - Contemporary combina l'insegnamento della voce, del movimento e delle tecniche di recitazione con l'esplorazione di alcuni dei principali drammaturghi che hanno contribuito a forgiare il canone del teatro occidentale, tra cui i drammaturghi elisabettiani e giacobini, Cechov, Beckett e Kane. Inoltre, esplora il rapporto tra i due artisti che sono al centro del teatro occidentale: l'attore e lo scrittore. In questo corso, le opere teatrali sono spesso sviluppate in collaborazione e gli studenti sono incoraggiati a esplorare il loro ruolo di artisti creativi. Avranno la possibilità di lavorare con e a fianco di drammaturghi affermati e di studenti del Master Writing for Stage and Broadcast Media della Central.

Questo corso è l'unico programma post-laurea al mondo che conduce i candidati attraverso un percorso di studi che culmina con l'ottenimento dello status di Designated Linklater Teacher insieme al diploma MFA. Un'immersione profonda nel metodo Linklater Voice è alla base del MFA. Il programma è stato progettato in stretta collaborazione con la signora Linklater e riflette le sue idee su come dovrebbe essere un corso post-laurea per insegnanti attori del XXI secolo. Si tratta, in parte, di una formazione attoriale incentrata sulla voce, radicata nell'approccio della Linklater alla voce come elemento fondamentale di un intero sistema.

MA Musical Theatre: Recitazione e performance Il nostro corso MA Musical Theatre: Acting and Performance è un programma intensivo di formazione della durata di un anno, progettato intorno alle competenze chiave del teatro musicale: recitazione, canto e danza/movimento. Il cuore del corso è l'attenzione alle abilità di recitazione per il teatro musicale, sia nel testo cantato che in quello parlato.

Il MA/MFA Actor/Performer Training è un programma basato sulla pratica per coloro che cercano una formazione avanzata intensiva come attori e performer insieme a uno studio accademico rigoroso e alla ricerca sulla performance. Il programma si concentra in particolare sulla formazione di attori/performer, sulla creazione teatrale, sulla scrittura performativa, sulla riflessione critica informata e sulla ricerca pratica.

Il MA/MFA Performance è un entusiasmante programma di master che offre un approccio pratico, versatile e interdisciplinare alla creazione di performance e alla formazione. Il programma fornisce agli studenti una comprensione avanzata e pratica delle pratiche performative attuali, attingendo a un'ampia gamma di influenze artistiche e teoriche.

Il corso MA Screen Acting offre agli studenti una formazione consolidata, personalizzata e avanzata per attori con esperienza di recitazione e/o performance. Imparerete a fornire performance forti in un settore esigente e competitivo, sfruttando i progressi del settore per esplorare le nuove tecnologie insieme alle forme di produzione tradizionali.

Questo corso si basa sulle influenti teorie e tecniche del grande insegnante di recitazione francese Michel Saint-Denis, allenando il corpo espressivo, la voce e l'immaginazione. Lavorando con alcuni dei più grandi testi drammatici mai scritti, gli studenti sono invitati a riflettere sul loro significato attuale. Vengono esaminati quattro periodi chiave di innovazione e transizione nel teatro occidentale: La tragedia greca, la clownerie e la commedia dell'arte, Shakespeare e il Rinascimento inglese e Stanislavski. Gli studenti sono incoraggiati a comprendere le esigenze sia dell'arte che del mestiere, come partecipanti e praticanti di queste tradizioni teatrali.

Questo corso non forma attori, ma sviluppa una comprensione pratica di ciò che significa recitare, consentendo ai diplomati di lavorare come formatori e allenatori di attori, operatori teatrali e teatrali e direttori di attori. Gli studenti vengono introdotti ai principi e alle pratiche che stanno alla base della formazione, dell'educazione e del sostegno di attori e performer che sviluppano la loro pratica. I metodi di insegnamento comprendono esercitazioni, seminari di gruppo e workshop. Le sessioni pratiche sono progettate per migliorare la comprensione dei processi di recitazione e le competenze pedagogiche, insieme allo studio associato delle questioni contemporanee della performance, tra cui il teatro, il cinema e la televisione.

Theatre for Young Audiences è un programma di formazione pratica per performer e maker di diverse discipline, che esplora gli approcci alla realizzazione di opere per, da e con bambini e giovani. Alla base del corso c'è l'ambizione di definire il Teatro per il giovane pubblico come una pratica artistica all'avanguardia, al di fuori (o forse accanto) all'inquadramento del Teatro Applicato che spesso domina quest'area di formazione, incoraggiando processi co-creativi che bilanciano la sensibilità dell'artista adulto e la voce creativa di bambini e ragazzi.

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

Sviluppato e guidato dal famoso attore musicista Jeremy Harrison, questo programma professionale si basa e amplia il lavoro sviluppato nell'innovativo programma BA (Hons) Actor Musicianship del College, attingendo ai nostri forti legami con i teatranti, i registi, i coreografi, gli scrittori, i direttori musicali e gli artisti coinvolti nello sviluppo di questa innovativa area della pratica teatrale.

Progettato per formare gli artisti a sviluppare il proprio lavoro e quello degli altri.

Il programma di recitazione autoriale alla DAMU esce dalle tradizioni umanistiche e dialogiche. Considera la performance prima di tutto come un comportamento pubblico creativo. Coltiviamo la creatività del corpo, della voce e della mente in tempo reale esplorando la recitazione attraverso le lenti di diverse discipline, incluso lo spettacolo teatrale. Gli studenti sono incoraggiati ad andare oltre le forme tradizionali di teatro, attraversando i confini e attingendo alle esperienze personali in campi come l'istruzione, il lavoro sociale e la psicologia.