107 Studi teatrali Degree Programs

Una laurea in arti teatrali alla UPJ vi preparerà per un lavoro nel settore più grande e in più rapida crescita degli Stati Uniti. Il nostro programma è radicato nelle tecniche classiche costruite per migliaia di anni sul palcoscenico di fronte al pubblico.

Insegna teatro e crea esperienze trasformative nel nostro programma di educazione teatrale e teatro applicato (MA e MFA). Il nostro programma ti consente di crescere e perfezionare la tua arte sia come artista che come educatore. Offriamo due percorsi di studio tra cui scegliere, Educazione teatrale e Teatro applicato, che ti consentono di perseguire i tuoi obiettivi professionali. Indipendentemente dai percorsi selezionati, avrai la flessibilità di scegliere corsi opzionali in linea con i tuoi interessi unici e personalizzare un corso di studio che supporti i tuoi obiettivi.

Hai un talento per la danza, la recitazione o l'arte? Lascia trasparire la tua creatività selezionando corsi per un semestre in Arte e Cultura. Gli studenti che desiderano seguire corsi in questi campi saranno dotati delle competenze necessarie per consentire loro di formulare interessi e conoscenze più approfonditi in teatro, danza e campi correlati come cinema, televisione, pubblicità e insegnamento e/o preparazione per perseguire titoli di ricerca ( per gli studenti che desiderano entrare nel mondo accademico). Gli studenti saranno esposti ai contesti educativi delle arti e della cultura ed esploreranno alcuni dei discorsi chiave della danza, tra cui la danza e la formazione culturale, la storia e l'estetica. I corsi saranno tenuti da seminari, workshop pratici, impegno con gruppi di danza all'interno e all'esterno del campus, conferenze e simposi. Alcuni corsi comporteranno un'ampia lettura, scrittura e approfondimento delle capacità di osservazione e analisi. Unisciti al programma di studio all'estero del semestre oggi! Scegli tra una varietà di corsi di laurea e master, in una vasta gamma di discipline per il trasferimento di crediti internazionali.

Con la laurea in arti dello spettacolo e cinematografiche presso Universidad Loyola , potrai trasformare in realtà la tua vocazione di attore o attrice e sviluppare la tua professione di interprete in produzioni teatrali e sceniche, recitazione per film e TV o doppiaggio. Una laurea ufficiale unica in Andalusia che va oltre la formazione tradizionale nell'arte drammatica e che ti permetterà di acquisire un profilo completo e versatile.

Il programma di questo Master offre due specializzazioni: una in Musica popolare, culture del suono e dei media e un'altra in studi di teatro, cultura e media. Ogni specializzazione comprende pratiche sia emergenti che storicamente consolidate nella musica, nel teatro e nelle arti dello spettacolo.

La nostra facoltà di professionisti del lavoro ritiene che la formazione pratica e l'esperienza pratica, combinate con l'ampiezza e il rigore dello studio delle arti liberali, offrano ai nostri laureati la preparazione meglio individualizzata per una vita a teatro. Alla Mason School of Theatre, abbracciamo un'espressione universale dello spirito utilizzando sia la formazione storica che quella contemporanea nelle arti teatrali. Forniamo opportunità di collaborazione nella produzione dal vivo, nuovi lavori e nuovi media, mentre prepariamo i nostri studenti per un futuro complesso e stimolante, indipendentemente da dove possa portarli la loro formazione.

Il dipartimento di recitazione in lingua tedesca della Facoltà di Musica e Teatro dell'Università Ovest di Timişoara, istituito nel 1992, mira a formare attori professionisti principalmente per le scene in lingua tedesca in Romania. Un posto centrale nella formazione è occupato dalla scoperta e dallo sviluppo della personalità artistica attraverso esercizi di improvvisazione, trasposizione scenica di testi epici, studi di palcoscenico e di ruolo con un grado di difficoltà crescente, produzioni in studio e spettacoli con il pubblico, nonché stage teatrali.

Il corso di laurea in Arti teatrali offre lo studio e la comprensione fondamentali del teatro. Questo permette agli studenti di sviluppare le loro abilità pratiche e i loro talenti, nonché la loro capacità intellettuale di pensare in modo creativo e critico.

Il programma di arti teatrali dell'Università di Saint Martin è progettato per incorporare il meglio della tradizione delle arti liberali di Saint Martin con un'esperienza teatrale pratica e di qualità professionale. Il programma integra la formazione teatrale con lo studio della letteratura drammatica e della storia del teatro come mezzo per sviluppare l'avventurosità intellettuale, fisica e spirituale, l'apertura mentale e una maggiore comprensione della gamma di esperienze umane.

La nostra facoltà di professionisti del lavoro ritiene che la formazione pratica e l'esperienza pratica, combinate con l'ampiezza e il rigore dello studio delle arti liberali, offrano ai nostri laureati la preparazione meglio individualizzata per una vita a teatro. Alla Mason School of Theatre, abbracciamo un'espressione universale dello spirito utilizzando sia la formazione storica che quella contemporanea nelle arti teatrali. Forniamo opportunità di collaborazione nella produzione dal vivo, nuovi lavori e nuovi media, mentre prepariamo i nostri studenti per un futuro complesso e stimolante, indipendentemente da dove possa portarli la loro formazione.

Il teatro è un'impresa collettiva che richiede risultati individuali. Una singola produzione riunisce le competenze di autori, interpreti, designer ed esperti di costruzione delle scene e di illuminazione. Il teatro è forse la più completa di tutte le arti, nonché la più stimolante ed eccitante. Sebbene una laurea non garantisca una carriera nel teatro, è il modo migliore per prepararsi a questo mercato del lavoro altamente competitivo. Una laurea con almeno uno stage in ambito teatrale, l'esperienza di lavoro sul campo, l'entusiasmo, l'atteggiamento positivo e la perseveranza vi distingueranno dagli altri.

Elevate la vostra carriera nelle arti dello spettacolo con il Master of Arts (Theatre and Performance Studies) della NUS, della durata di un anno. Questo programma combina il rigore accademico con le intuizioni del settore, offrendo un apprendimento pratico del teatro e delle performance tradizionali e contemporanee. Acquisite capacità di pensiero critico, di ricerca e digitali da esperti riconosciuti a livello mondiale, preparandovi a ruoli nell'educazione artistica, nella leadership culturale e oltre.

Nel Master in Pedagogia Teatrale, la pedagogia artistica è vista come una forma di attività artistica in cui le questioni pedagogiche sono sempre presenti. Nel contesto della pedagogia artistica, l’arte, la performance e l’insegnamento sono visti come incontri in cui si intrecciano fenomeni estetici, etici e politici. Il programma consiste in studi avanzati nelle arti, studi nella teoria e nelle pratiche della pedagogia artistica, studi di ricerca, pratiche di insegnamento, interazione internazionale e studi elettivi che supportano lo sviluppo dell'identità dello studente come pedagogo dell'arte.

Il Master in Regia del teatro ideato e d'oggetto offre studi avanzati nella pratica della creazione teatrale con un duplice obiettivo: apprendere il processo di ideazione di uno spettacolo teatrale da zero, con una forte enfasi sulla visualità dell'espressione. Gli studenti impareranno a creare spettacoli teatrali con forti aspetti visivi, spaziali, oggettuali, mediatici (low tech) nonché partecipativi, documentari, immersivi e politici, oltre a lavorare in altre forme di performance correlate come installazioni scenografiche, performance sonore, passeggiate sonore, performance interattive e in spazi pubblici, nonché altri tipi di spettacoli con ambientazioni teatrali non tradizionali.

Il Teatro si sforza di creare con e per i suoi studenti un ambiente di apprendimento che sia inclusivo e rappresentativo dell'intera comunità. Incoraggiamo gli studenti a sviluppare la loro espressione artistica e la loro abilità tecnica in preparazione della loro formazione continua e delle loro future carriere. La nostra speranza è quella di sfidare e incanalare i talenti degli studenti per avere un impatto equo, locale e globale come artisti, tecnici, educatori, membri del pubblico e sostenitori delle arti.\nQuesto programma fornirà una formazione sulle competenze tecniche teatrali di base per un impiego professionale nella produzione e nello spettacolo all'interno dell'industria teatrale.

Questo programma offre un'opportunità unica di studiare Shakespeare nel cuore della sua città natale, Stratford-upon-Avon. Il programma, tenuto da The Shakespeare Institute, sviluppa una comprensione critica ma apprezzabile del contributo di Shakespeare alla storia letteraria e teatrale e del posto che le sue opere occupano nel panorama culturale odierno. Il corso fornisce una conoscenza rigorosa e ampia degli approcci allo studio di Shakespeare, con particolare attenzione alla critica, agli studi testuali, alle rappresentazioni teatrali e alla storia della ricezione di Shakespeare.

Il nostro programma prepara gli studenti a tutti gli aspetti della vita teatrale, con due percorsi tra cui scegliere: design e tecnologia o creazione teatrale. Da oltre mezzo secolo, il dipartimento di teatro del Rider vanta una ricca tradizione nell'offrire agli studenti una formazione completa nelle arti teatrali.